Fast & Furious 7 (A todo gas 7)

Otra reseña que tenia pendiente la pelicula de A todo Gas 7, La séptima entrega de la franquicia que arrancó en 2001 con A todo gas (The Fast and the Furious) logra impresionar desde el primer minuto gracias a unas secuencias de acción de auténtica locura y frenesí, y nos regala una despedida de lujo para el fallecido Paul Walker (Brian O’Conner), y quién sabe si para el resto del grupo que se une (una vez más) para librar una nueva guerra imposible.

‘Rápidos y furiosos 7’ arranca justo donde termina la 6 y se engancha con la trama presentada en la tercera parte, el personaje de Ian Shaw (Luke Evans) ha quedado postrado en un hospital y su hermano ha decidido vengarse.

El primer acierto de ésta septima parte es el ingreso a la saga de Jason Statham, uno de los mejores actores de acción del momento y un digno rival para el grupo, al que se le suma Djimon Honsou como un efectivo villano, malo malo, pero que no desentona. Sin embargo el mayor acierto es la presencia de Kurt Russell, un actor emblemático con la capacidad de aportar tanto con apenas un simple guiño, tambien la presencia en la película de Ronda Rousey y Jaa dan el do de pecho en lo que mejor saben hacer: repartir estopa.

La película de Wan mantiene el nivel de las últimas películas de Lin en las secuencias de acción, perfectamente filmadas y donde es imposible perderse, con un ritmo sostenido durante toda la película que no decae nunca y con una de las secuencias de acción más trepidantes de los últimos años, sin demeritar las otras que forman la película, y que se ubica en el mismo nivel de, por ejemplo, la secuencia final de ‘The Avengers’.

El emotivo homenaje a Paul Walker es genial... los últimos 5 minutos son muy bonitos y muy recomendables de verlos con buenos clínex, las lagrimas están aseguradas, Paul Walker siempre estará en nuestros corazones, lo conocimos en: A todo gas y el pobre estaba en su mejor momento, la saga estaba en su mejor momento, recaudando millones de dólares, creo que la saga debe de morir con el actor, el final es perfecto... muy destacable el CGI, está logrado y el resultado final ha sido bueno.

En definitiva: está séptima entrega es muy buena... Wan ofrece una de las mejores película de la saga, es todo un disfruté de principio a fin, la música es perfecta, las escenas de acción son 100% disfrutables y están dirigidas de una forma espectacular, es muy divertida, con buenas explosiones, cojonudo villano, persecuciones, es emocionante y con un emotivo final homenaje que hará llorar a todo fan de la saga, siempre hermanos... Paul siempre estarás en nuestros corazones.

Vengadores: La era de Ultrón

Esta reseña la tenia pendiente, Vengadores: La era de Ultrón es una gozada. No hay más. Es imposible no rendirse ante su poder cinematográfico, siempre y cuando se acepte que es lo que es y no se le pidan peras al olmo). Es una montaña rusa de entretenimiento, tiene un ritmo perfecto que no decae ni en las escenas más calmadas (como las desarrolladas en la casa de Clint Barton), maneja con soltura los momentos más emocionales de los personajes, es divertidísima (atención a los chistes sobre la poca tolerancia de Steve Rogers con las palabrotas, o sobre el martillo de Thor, o por supuesto las salidas clásicas e irónicas de Tony Stark) y es un espectáculo de acción, explosiones, poderes y batallas casi orgásmico diseñado de principio a fin para encantar, divertir y sobre todo entretener con calidad. No se pierdan a ese gran villano que es Ultrón (enorme la presencia y la voz de James Spader), disfruten con la espectacularidad de Hulk y con esas coreografías de combate que harán que sus ojos se salgan de sus órbitas.

La dirección de Joss Whedon es excelente, aunque en las escenas de acción no se sepa muy bien dónde acaba su mérito y dónde empieza el del montador y el departamento de efectos visuales. Porque el aspecto visual de la película es, como no podía ser de otra forma, absolutamente espléndido, aprovecha muy bien el 3D y presenta unas batallas que, de nuevo, van a hacer las delicias de los más aficionados al género y también de los que no lo sean, porque son el culmen de la diversión y la espectacularidad. Toda la secuencia final es especialmente soberbia y una oda a la épica destrozona más entretenida y espectacular.

¿Defectos? Pocos. Ni siquiera se nota que sea larga. Quizás lo peor es el poco peso de Nick Furia en la trama, que parece que sólo está ahí porque quedaba muy bien sacar a Samuel L. Jackson de nuevo, y también se le puede criticar la falta de un poso, por así decirlo, más intelectual o profundo (pero es que ese nunca ha sido el campo de Marvel) o que el montaje se olvide a veces durante demasiado rato de algunos personajes en la soberbia batalla final, sobre todo de Thor o Iron Man.

Entre los actores, pues qué decir. Se nota que todos los Vengadores han formado realmente un equipo (cosa que perfectamente podría no haberse dado con facilidad, al venir casi todos ellos de las películas propias de sus personajes) y no sólo se lo pasan pipa sino que además cada vez están más cómodos en sus roles. Robert Downey Jr, más moderado y controlado que otras veces (gracias a Joss), está quizás mejor que nunca como Iron Man. Los dos Chris, Hemsworth y Evans, brillan sobre todo en el aspecto más cómico, mientras Mark Ruffalo hace lo propio en el dramático en la atormentada piel de Bruce Banner. La Viuda Negra ya no tiene secretos para Scarlett Johansson después de cuatro películas interpretándola, y forma una dupla realmente estupenda con Jeremy Renner, quien se beneficia mucho de ese protagonismo más coral antes mencionado.

No se puede olvidar tampoco a las nuevas incorporaciones al equipo, Elizabeth Olsen y Aaron Taylor-Johnson, que si bien andan quizás algo perdido durante sus primeras apariciones rápidamente logran también su hueco indeleble en la película (él en concreto tiene un par de momentos muy divertidos, mientras que las escenas en las que la Bruja Escarlata despliega sus poderes son una auténtica delicia). Atención también al desfile interminable de excelentes secundarios (Hayley Atwell, Linda Cerdellini, Anthony Mackie, Don Cheadle, Paul Bettany, Thomas Kretschmann, Andy Serkis, etc) y lo mucho que aportan a la película aunque sus intervenciones sean breves.

En definitiva, la película de películas de superhéroes definitiva, al menos en el estilo Marvel (siempre muy diferente al de DC... y ni mejor ni peor, para quien esto firma), una gozada para disfrutar sin complejos y dejando salir al niño que llevamos dentro y una de las películas de acción, entretenimiento y aventuras más perfectas que se recuerdan en mucho tiempo.

Insidious: Capítulo 3

Ayer estuve viendo Insidious capitulo 3, la película está producida por el genio del terror del siglo XXI, James Wan (director de las dos primeras entregas además de ‘The Conjuring: Expediente Warren o ‘Saw’), pero dirigida en esta ocasión por su amigo –además de coguionista en toda la franquicia junto al propio Wan (en ésta en solitario) y de actor fetiche– Leigh Whannell, suponiendo de esta manera su debut en el largometraje.

La película se trata de una precuela y con ella viajaremos a tiempos previos a la aparición de la familia Lambert –ya saben, interpretados por Patrick Wilson y Rose Byrne–. En ella conoceremos a Quinn Brenner (Stefanie Scott), una joven adolescente y huérfana de madre que para poder comunicarse con ella contacta con una reacia y recién enviudada Elise (Lin Shaye), la médium de las primeras entregas y símbolo icónico de la franquicia. Cuando Elise descubre que Quinn está en peligro, decide abandonar sus miedos y retomar sus habilidades con el inframundo para liberar a la joven y su familia (Dermot Mulroney interpreta al padre) de tal demoníaca presencia. Para ello contará con la ayuda de un par de supuestos especialistas en parapsicología muy especiales (uno de ellos interpretado por el propio director, Leigh Whannell).

Efectivamente la película está muy vista. Tiene un transcurrir muy convencional, yendo de menos a más, y reservando para su parte final toda la carne en el asador. Técnicamente la película es interesante, pues no escatima en modalidad de planos (cenitales, a ras de suelo, picados…) y utiliza el sonido –los golpes de sonido más bien– para provocar el susto, efectivo eso sí, pero fácil también. Si hace poco veíamos una película de terror atmosférico donde basaba su tensión en la creación de ambientes y ambigüedad trabajadísima (la magnífica ‘It Follows’), hoy palpamos otra manera de hacer cine de terror: Un cine mucho más palomitero, menos ingenioso, aunque casi igualmente exitoso en taquilla. Y es que el terror vende.

 Dentro de lo escueto del guion y lo limitado del reparto (Delmot Mulroney pone su rostro como lo más reconocible del mismo) el film minimiza su encanto al descubrimiento sobre la figura de Elise, guía más allá de los muertos gracias a su ya mítico farolillo, y a la presencia del personaje friki ochentero de Tucker (Angus Sampson), esa versión blanca de M.A. híbrido con los cazafantasmas que sacará más de una carcajada en ese mencionado giro a la parodia.

Por lo demás, una película más de género que seguro que distraerá a los más fans y de la que deben huir el resto de espectadores. La peor de toda la franquicia.

Everly

Otro titulo que he visto ha sido Everly un película lanzada en España directamente en DVD, ni siquiera se han molestado en editarla en Bluray, algo que cada vez me deja mas flipado, como puede ser que con la poca diferencia que hay de precio entre de los dos formatos y con la diferencia en cuanto a calidad de imagen que tiene el Bluray en este puto país se le siga dando prioridad al DVD en cuanto a estrenos, en fin , cambiando de tema, el director Joe Lynch quien dirigiera la secuela de KM. 666 nos deleita con Everly protagonizada por la bella mexicana Salma Hayek.

La trama es muy sencilla, Everly (Salma Hayek) se ve atrapada en su lujoso apartamento en el cual debe sobrevivir frente a una invasión de variopintos asesinos a sueldo que reclaman su cabeza. Esa es toda la película, el guión no se anda con tonterías y ya desde el principio, la acción, la violencia, la sangre y los tiros, están presentes.

Una Serie-B de acción-comedia, gamberra en muchos sentidos, y que consigue hacer pasar un buen rato de diversión y entretenimiento al espectador. Salma Hayek casi a sus cincuenta años luce un estupendo cuerpazo en la cinta, y su actuación es correcta.

La acertada dirección de Joe Lynch ofrece unas secuencias de acción atractivas e interesantes, incluso experimenta con el gore en algunas de ellas.


La película entretiene tiene hasta alguna escena casi gore y sobretodo maneja un ritmo aceptable que hace querer seguir viéndola.

Como aliciente, nuestra maravillosa actriz española Laura Cepeda ( nacida en México ) haciendo el papel de madre y ayudando con un trabajo actoral que la película no se merece. Si bien Salma, cuando interpreta, lo borda.

Si sumamos, humor negro, escenas de acción bien rodadas y la presencia de una niña de 5 o 6 añitos de las que saben actuar sin que el director las obligue a interpretar.

Pues eso, para pasar un buen rato.

Sinopsis: Everly nos habla de una mujer que, tras romper su relación sentimental con un líder de la mafia, tendrá que refugiarse en su apartamento para enfrentarse a las hordas de asesinos que su ex envía para acabar con su vida.

Skin Trade

Otro titulo que he podido adelantarme a su estreno en España ha sido el de la película Skin Trade, resulta muy curiosa la combinación para una buddy movie entre Dolph Lundgren y Tony Jaa, más allá de diferencias generacionales y de estilo (juntos ya han coincidido en A Man Will Rise, co-dirigida por Jaa).

La carrera del primero vuelve a estar relativamente activa gracias a sus participaciones en las estimables secuelas de Soldado Universal realizadas por John Hyams (hijo de Peter Hyams, director de películas como Atmósfera Cero o Muerte súbita) y en la saga Los Mercenarios, mientras que Jaa, que se había estancado un poco después de destacar en películas de artes marciales tan interesantes como Ong Bak (y sus dos secuelas no tan interesantes) y El protector (y secuela), tiene ante sí la oportunidad de repuntar gracias a su papel en la inminente Furious 7 (su debut en el mainstream USA), además de haber firmado para la tercera entrega de la serie The Raid, prevista para 2018 con Gareth Evans una vez más tras las cámaras.

La premisa de Skin Trade la hemos visto unas cuantas veces, pero eso es lo de menos: Lundgren interpreta a Nick Cassidy, un detective de Nueva Jersey que mata por accidente en una operación al hijo del peligroso líder de una red de trata de seres humanos, Viktor Dragovic (Ron Perlman), quien ataca la casa de Cassidy hiriéndole gravemente y matando a su mujer e hija. En busca de venganza hacia Dragovic, Cassidy irá a parar a Tailandia, donde recibirá la ayuda de un detective local (Jaa) mientras esquiva a un agente del FBI que quiere devolverlo a casa (Michael Jai White, un habitual del actioner de serie B). A destacar la presencia también en el reparto del ya veterano y siempre estupendo Peter Weller (nuestro eterno Robocop).

 
No hay que mentirles, estamos ante una cinta de serie B de acción, no ante una superproducción, pero lo que es aplaudible es que el ejercicio funciona a la perfección en cuanto a la acción, con combates impresionantes entre Tony Jaa y Michael Jai White o con Dolph Lundgren que hacen que la cinta sea un deleite para los fans de ese cine de artes marciales que se hacia alla por los años 90.

Skin Trade es un ejercicio de acción puro y directo, con un argumento que roba la idea a la saga Taken y la lleva a las artes marciales donde Tony Jaa se luce con su arte y Lundgren con esa fuerza vikinga haciendo que el duo se vea genial en la pantalla.

Pound of Flesh

Otro de los títulos que me he adelantado a su estreno en España es la nueva película de Van Damme Pound Of Flesh que en castellano viene a querer decir “Una libra de carne“, recoge aquella famosa leyenda urbana que dice que una persona se despierta en una bañera llena de hielo y con una profunda herida en la espalda. Resulta que a la víctima le han extirpado el riñón y lo han cosido y puesto ahí para que se recupere.

Precisamente esto es lo que le ocurre al héroe de acción cuando viaja a Hong Kong.

Y precisamente, viaja hasta esta ciudad china para donar ese riñón a su sobrina. Y como se lo han quitado, no parará hasta encontrarlo y dárselo a la niña, aunque tenga que sacarlo del cuerpo del millonario que lo ha comprado, aunque sea a patadas.

El argumento es tan marciano como parece, pero tiene una característica ideal: los combates marciales de Van Damme que está en gran forma con más de 50 años.

Las escenas de acción y peleas son coreografiadas por un gran experto, John Salvitti que se ha destacado tanto en occidente como en oriente. Con este coreógrafo seguramente veremos a Van Damme utilizando otros estilos de combate, con más similitudes a las MMA, pero sin dejar de lado sus clásicas patadas.

La película ya cuenta con distribución en todo el mundo, y los seguidores del actor en nuestro país pueden respirar tranquilos, ya que también llegará a España.

 La fecha todavía no se ha confirmado, y se espera que sea en cines, aunque no se descarta que llegue en formato doméstico. A las pantallas estadounidenses ha llegado el 15 de mayo y supongo que según el resultado que obtenga, pasará una cosa u otra.

La película ha sufrido un poco de retraso debido a la muerte del rival de Van Damme, el especialista Darren Shahlavi. El director de la cinta es Ernie Barbarash, realizador de dos películas del belga. Un buen reparto de golpes al más puro estilo Van Damme, que seguro que gustará a los incondicionales.

Poltergeist

Otro de los estrenos que quiero reseñas es el remake de Poltergeist, un clásico del cine de terror de los ochenta, existen dos tipos de remakes uno a los que yo llamo “puros” que cogen la historia original y la mantiene en “casi” todos sus aspectos cambiando pequeños detalles como el género de los protagonistas, la ambientación etc… pero manteniendo lo esencial de la historia e incluso algunos diálogos y ángulos de cámara, ejemplos de estos son “Psicosis” (1998), “La matanza de Texas” (2003), “Pesadilla en Elm Street” (2010) o “Posesión Infernal” (2013) y otros “modernos” que cogen la idea original y añaden personajes o situaciones cambiando la historia bastante pero aun así siendo reconocibles, algunos ejemplos de estos son “Dreed”, “Desafio Total”, “Karate Kid”, etc… por lo que esta nueva versión de “Polstergeist” se situaría más bien en el primer grupo de remakes puros.

Teniendo claro que estamos ante una adaptación bastante fiel de la original de lo primero que nos damos cuenta es que en esta ocasión no se andan con rodeos y nos enseñan los hechos paranormales desde los primeros minutos de la película creando de forma progresiva un ambiente de tensión cada vez mayor desde el principio algo que se agradece, a esto ayuda unos actores muy expresivos en el que destaca la niña con un parecido asombroso a Heather O,rourke (Caroline) pero en esta ocasión morena (haced el esfuerzo de imaginárosla rubia y veréis el parecido) , un cambio que yo veo acertado ya que hubiera sido demasiado chocante ver de nuevo a la pequeña Caroline con su particular cabellera rubia.

Uno de los cambios introducidos es el de darle mucho más protagonismo en esta ocasión a su hermano ya que la conocida niña estará gran parte del metraje “perdida” en otra dimensión como ya todos sabemos…o no je je, algo que también ha evolucionado son los efectos especiales que ahora son muchos más modernos y adaptados a nuestros tiempos pero manteniendo los objetos más reconocibles de la original, payaso, la cuerda, el árbol, etc...

Por lo que este remake es una muy buena adaptación, sólido y contundente con momentos memorables y de mucha tensión con el único problema de su inevitable comparación con su original algo que ocurrirá con todos los remakes que estén por llegar y que tendrán que enfrentarse con películas de culto o historias que ya se han convertido en míticas porque nadie hace un remake de una mala película y ahí todas las adaptaciones nuevas están en desventaja.

Dando la nota - Aún más alto

 La siguiente reseña es para la segunda parte de Dando la nota, la primera parte de “Pitch Perfect/Dando la nota” me encanto. Disfruté su humor salvaje, alocado, a medio camino entre el humor negro y el vulgar; sus personajes excéntricos, encabezados por ese atípico grupo de amigas y por supuesto sus mash-up personales y totalmente reconocibles, que encandilan a cualquier/a que reconozca sin culpa, el placer que le proporciona la música pop. También ayuda que no tengas complejos a la hora de reconocer que vas al cine a ver comedias y que cuando ves una tan acertada como esta, la disfruta y no tienes reparo de adorarla sin remedio. Si eres de esos, ve al cine, no lo dudes, la segunda parte te va a dar casi lo mismo que te dio la primera. En cambio, si no te gusto la primera parte, no vas a encontrar nada diferente que te vaya a acercar a esta ¿franquicia?.

La segunda parte comienza con las Bellas, que han arrasado todos los campeonatos universitarios en estos años (2012, 2013, 2014), cantando a capela delante de Obama, con un resultado desastroso. A partir de ese momento, la trama principal de la película se centra en la pérdida de su sonido característico por la influencia del grupo de a capela alemán Das Sound Machine (DSM) Ese es el conflicto, que al igual que en la anterior película, es solo una excusa, para cantar canciones a cada instante y disfrutar de esta camaradería femenina tan atípica como hilarante.

Anna Kendricks pierde cierto protagonismo en esta segunda parte al volverse más coral, o al menos lo comparte con Rebel Wilson (Una autentica bestia de la comedia en la anterior película y que aquí nos deja momentos tan diosales como acostumbra) y con una nueva Bella: Hailee Steinfeld, esa chica que tiene su carrera dividida entre el cine de acción (3 días para matar), el Western (Valor de Ley y The Homesman) y la comedia musical (Begin Again). Decir que hay una nueva roba-planos, como ya paso en la anterior película con Fat-Amy, en este caso es una guatemalteca, que deja comentarios mordantes sobre su situación previa, llenos de humor negro y exageración.

Personalmente creo que los mash-up son menos espectaculares que en la anterior (Probablemente las mejores actuaciones sea la primera vez que veamos al grupo alemán y la última, la de la final por parte de Bellas) y se intenta dar un poco más de protagonismo a las composiciones personales de Emily (Hailee Steinfeld) En cambio, se gana en humor, ya que me parece más divertida que la primera, con algunas escenas absolutamente desternillantes.

En definitiva, sin ir con las expectativas muy altas, puedes pasar un buen rato que se pasa volando viendo esta película que te dejará un buen sabor de boca. Por último, no os vayáis de la sala hasta que se enciendan las luces, hay premio postcréditos.

Mad Max: Furia en la carretera

Ya estoy de vuelta tenia el blog un poco abandonado, pero regreso con unas cuantas reseña de estrenos tanto en cine como en dvd, la primera reseña es para la cuarta entrega de la saga Mad Max, Fury Road es la película a la que todo “blockbuster” debería aspirar, y muy pocas lo terminan consiguiendo. Y todo esto, aún a sabiendas de que no tiene el mejor guión del mundo, pero es que tampoco desea tenerlo ni lo necesita, le basta tan solo con seguir el legado de "El Guerrero de la Carretera" y en ser aquello de "corre que te pillo" para convertirse en una película que quedará grabada en nuestra memoria. Una cosa está clara, en esta película no solo importa lo que te cuentan sino como te lo cuentan, y ahí George Miller nos coge por los genitales y práctica el sadomasoquismo con nosotros durante las dos horas de metraje.


Es digno de alabanza que una persona de setenta años tenga el vigor y un pulso más depurado que el 90% de los hoy considerados “directores” que circulan por el Hollywood moderno y aburguesado. Miller ha demostrado que tiene los arrestos necesarios para sentar cátedra de cine ochentero en pleno siglo XXI y que en la vejez ha tenido la valentía de enrolarse en un rodaje apocalíptico que ha terminado convirtiéndose en una auténtica epopeya, que no hacen sino dar aún más mérito al cuidado, mimo y cariño con el que se ha llevado a cabo este proyecto. En tiempos en los que Lucas vende a la “niña de sus ojos” y en los que el “Rey Midas” Spielberg sólo produce mediocridades, el zumbado australiano regresa cual jinete del apocalipsis para dejarnos los pezones como cantaros de leche. Y es que precisamente eso; leche, gasolina, polvo y pezones, los hay a montones en esta película. Al igual que también hay enanos disminuidos, gigantes retrasados, cinturones de castidad, tías macizas vestidas para una fiesta ibicenca y máquinas de la muerte con motores V8 que resuenan en la sala hasta dejarte los tímpanos en rompan filas.

 El trabajo de Miller con la cámara ha enterrado y ridiculizado años de cine de acción ofreciendo un abanico de posibilidades nuevas a la hora de narrar y presentando una increíble capacidad para cambiar las reglas del juego a estas alturas. El uso restringido de lo digital a sólo lo imprescindible, sólo lo justo y necesario hace que la maravillosa dirección de Miller sea una delicia visual que además está acompañada por la fotografía de John Seale.

Que locura de película. Que ensalada de castañas y explosiones tan brillantemente ejecutadas y personajes para enmarcar. El término “molón” tiene desde hoy un nombre propio y se llama "Imperator Furiosa". Max solo es ese grandioso secundario que pulula por ahí dejando de lado los grandes discursos y dedicándose a eso de “primero dispara y luego pregunta” haciendo gala de su personalidad oscura y pendenciera.

Fury Road dejará en mi retina momentos que jamás serán borrados como esa maravillosa escena con los merodeadores con saltos de moto incluidos que supone una oda a la épica a ritmo de la música de un Tom Holkenborg que desde hoy cuenta con mi beneplácito y bendición para hacer lo que le de la real gana con la nueva música de Batman. Y ese Armagedón final que es la última media hora de película en la que el desenfreno y la adrenalina toman el control de tu cuerpo y hacen que quieras levantarte y aplaudir en el momento del fundido en negro de la pantalla y el encendido de las luces de la sala.

Mad Max Fury Road es un chute de gasolina en las venas de los que amamos el cine y que aún nos presentamos en las salas esperando a que nos sorprendan; y aquí hemos sido recompensados por años y euros perdidos viendo una y otra vez el sota-caballo-rey en el que se ha convertido el cine actual. La espera ha merecido la pena y lo que no tendría perdón de deidad alguna es que os quedéis en casa sin ir a verla en condiciones, porque entonces estaréis siendo participes de la mediocridad y del cine “nenaza” que nos ha tocado vivir.

 Sinopsis: Perseguido por su turbulento pasado, Mad Max cree que la mejor forma de sobrevivir es ir solo por el mundo. Sin embargo, se ve arrastrado a formar parte de un grupo que huye a través del desierto en un War Rig conducido por una Emperatriz de élite: Furiosa. Escapan de una Ciudadela tiranizada por Immortan Joe, a quien han arrebatado algo irreemplazable. Enfurecido, el Señor de la Guerra moviliza a todas sus bandas y persigue ...