4 Fantásticos

Hacia tiempo que no se rodaba una película de superhéroes tan mala y aburrida como esta de los 4 Fantásticos, una hora y media de aburrimiento y despropósitos tales como que intenta plagiar de Nolan el contexto “serio y oscuro” en vez de celebrar a lo grande y bestia las tremendas posibilidades de entretenimiento y enajenación de unos personajes ante todo psicodélicos y pintorescos.

El estilo no termina de cuajar y por el contrario convierte a la película en un aburrimiento casi insoportable donde no pasa absolutamente nada.

Es reprochable el tener a semejantes actores haciendo el imbécil en ésta basura. Aún con todo debo admitir que las interpretaciones son lo más decente del film y es triste ver como éstos muchachos hacen todo lo humanamente posible para sacar el bodrio a flote.

Se queda corta porque comete los mismos errores de sus predecesoras, como una elección de actores desacertada, un villano que despierta un interés nulo y cuya aparición es casi testimonial, un ritmo desajustado que se explaya mucho en el primer acto y luego cierra de forma apresurada y forzada en el tercero en una batalla final que roza lo anticlimático.

Y se cometen nuevos errores, como una imperdonable elipsis que se salta todo el proceso en el que los protagonistas descubren y aprenden a usar sus poderes, un tono hosco y cansino muy propio de los filmes postmodernistas de superhéroes y sin apenas una pisca de humor oxigenante, unos FX cuyo presupuesto no se refleja en pantalla...

Y es que la película ni siquiera encuentra consuelo en la mofa no intencionada como las históricamente vapuleadas Batman & Robin o la adaptación “prohibida” de Roger Corman.

Es tan aburrida y tan vacía a nivel argumental que termina antes de si quiera intentar remontar. La falta de consistencia y ritmo narrativo es apabullante, de lejos debe ser la película de superhéroes con los “orígenes” peor realizados de la historia del cine.

Fantastic Four no es únicamente la peor película del año; es de lejos la peor película de superhéroes desde ése 2009 donde casi matan a Wolverine y Deadpool en ése nefasto primer spin-off de X-Men; y puede que sea también el peor blockbuster desde The Last Airbender y Dragonball Evolution.

Sinopsis: Cuatro jóvenes inadaptados se teletransportan a un peligroso universo alternativo, lo que les confiere extraños poderes. Cuando sus vidas cambian de forma drástica e irremediable, deben aprender a controlar sus nuevas habilidades y trabajar en equipo para salvar al mundo de un viejo conocido que ahora se ha convertido en un temible enemigo. Adaptación contemporánea del equipo de superhéroes de Marvel.

Del Reves (Inside Out)

Pixar vuelve. Después de unos años de relativo bajón (Cars 2, Brave, Monsters University), retoman la "rutina" de obras maestras del nivel de Wall-E, Toy Story 3 o Up y lo hacen con una historia nueva, original, diferente, inclasificable y mágica.

Si pudiéramos relacionarla con alguna otra de las obras de Pixar, quizá lo haríamos con la trilogía Toy Story, en la cual el paso de la infancia a la madurez también tiene un papel muy importante.

Técnicamente la película es impecable, como de costumbre, aunque esta vez pienso que no se ha buscado tanto realismo ni perfección en los personajes con el objetivo de dar más protagonismo a los escenarios.

Del revés (Inside Out) es un inteligentísimo retrato sobre cómo funcionarían los sentimientos en nuestra cabeza, la forma de manejar nuestros recuerdos, la manera en la que se forja nuestra personalidad y, en definitiva, una explicación plausible de por qué nos comportamos así en ciertas ocasiones.

Cargada de humor (las risas desternillantes están aseguradas) y de suspicacia, esta apuesta de Pixar-Disney está protagonizada por la flamante Alegría, la sombría Tristeza, la soporífera Asco, el irascible Ira y el tembloroso Miedo.

Estos cinco aspectos, colores, sensaciones, son los que manejan la vida de Riley en los años fundamentales de su infancia y crecimiento.

Todo parece ser sencillo y cargado de felicidad, hasta que en un determinado momento, debido a problemas financieros de sus padres, deben de mudarse.

A partir de entonces, estas cinco voces que habitan en su cabeza, se embarcarán en la difícil labor de mantener la cordura de Riley a pesar de las adversidades.

Original, ¿eh? Sí, y además basándose con rigor a las teorías psicológicas sobre el funcionamiento de la mente y los recuerdos.

Porque de la mano de Alegria y su equipo de 'expertos' ayudantes recorreremos los fascinantes recovecos de la cabeza y la personalidad de Riley, de una forma ingeniosa e interactiva, didáctica también, que supondrá todo un divertimiento para los más pequeños y una manera de acercarnos a la psicología para los más mayores.

Brillante y fascinante apuesta por parte de Pixar.

Bajo la misma estrella

‘Bajo la misma estrella’ está basada en una muy exitosa novela juvenil escrita por John Green, el guión fue adaptado por Scott Neustadter y Michael H. Weber, los mismos de (500) Days of Summer.

Cuenta la historia de Hazel (Shailene Woodley), una chica que padece cáncer de tiroides, que vive cargando con su tanque de oxigeno a donde sea que ande y es fanática de un libro llamado ‘El dolor imperial’; en una terapia grupal conoce a Augustus, (Ansel Elgort ), un chico que también padeció cáncer y que ha perdido una pierna.

A partir de ahí, florecerá una amistad entrañable entre ambos, que irá creciendo cuando intercambian sus libros favoritos. Augustus lee ‘El dolor imperial’ y buscará por todos los medios cumplirle el sueño a Hazel de conocer al autor del libro y así ella podría hacerle algunas preguntas respecto al final de la novela. El asunto es que no tiene tanto tiempo.

Las películas románticas con enfermos terminales suelen bordear el patetismo de manera vulgar, sin embargo, durante poco más de la primera hora del film, los simpáticos personajes sacan adelante con frescura la historia de amor de los dos protagonistas a la par de su sufrida existencia a causa de sus males.

La interpretación de Shailene Woodley. Me he quedado bastante alucinado con esta chica a la que hasta ahora solo había visto haciendo de Tris Prior en Divergente. Me ha convencido totalmente como Hazel, de hecho le ha dado aún más vida al personaje de la que tenía en el libro. Hacía mucho que no veía a una actriz llorar de manera tan creíble sin hacer estúpidos pucheros. Llorar sonriendo, con la cara colorada del calor y la emoción.

Hay muchas oscarizadas a las que todavía no he visto haciéndolo sin que me den más risa que lástima. Toda una revelación. De hecho Ansel Elgort queda un poco deslucido a su lado. Le da a Augustus sus toques de inocencia, inteligencia y sarcasmo pero en ciertos momentos se quedaba muy corto frente a su compañera. Aun así, la química entre ambos era más que notable.

La película trata de poner la historia de amor con tintes de comedia por encima del drama causado por los padecimientos de sus protagonistas, pero conforme avanza la historia, será inevitable que el filme se convierta en una historia lacrimógena en exceso, donde cada escena está perfectamente estructurada para conmover y llevar a la lágrima fácil al espectador, cosa que consigue.

En conclusión, es una cinta preciosa, con momentos cómicos llenos de ternura, otros que no lo son tanto, pero el caso es que se emociona al espectador en todo momento y consigue que una historia simple se convierta en algo maravilloso.

Extinction

Ayer estuve viendo Extinction y parece que el cine español va espabilando, de un tiempo a esta parte están apareciendo cada vez de manera más asidua películas de género de gran calidad que parece increíble que estén hechas aquí, desde el éxito de [REC] se dieron cuenta de que esto podía llegar a ser rentable, el cine de terror y fantástico producido aquí es referente. Extinction de Miguel Ángel Vivas, adaptación de la novela Y pese a todo de Juan De Dios Garduño (Edit. Stella Maris) es otro pilar maestro donde seguir trabajando.

Años más tarde de una especie de ataque químico nos encontramos con tres supervivientes que viven en el helado pueblo de Harmony. Un padre y su hija, y su vecino, al que odia profundamente. Quizás sean las últimas personas en la tierra, no lo saben. Lo que es seguro es que esas horribles criaturas murieron de frío años antes. Eso seguro.

Es una película de ritmo muy pausado, con más de sci-fi que de terror. Pequeños flashbacks nos van explicando el pasado de los personajes, que sumado a las escenas del presente vas construyendo una historia que empezó años antes, hasta que directamente te la explican con pelos y señales.

Quizás habría estado mejor un poco de ambigüedad en el asunto para que sea cada espectador que dedujera el resto. Y es que tiene en su argumento su mejor baza y junto a sus personajes, el principal motor de la película (que parece lógico pero que no siempre es así).

También es muy interesante la ambientación, tiene un aíre muy intimista pero que de vez en cuando te muestra una civilización abandonada, al más puro estilo Soy Leyenda.

Matthew Fox (Lost, Guerra Mundial Z) se lleva el premio, gran interpretación de este. Interpreta al vecino Patrick, personaje cargado de remordimiento y culpa. A veces parece un lunático, un ermitaño en otras, luego es el más simpático, y en otras parece al mismísimo Ash de Evil Dead.

No tan acertado está Jeffrey Donovan (J.Edgar, El intercambio) si bien también está correcto su personaje no es tan atractivo pero si interesante. Mención especial a la jovencísima Quinn McColgan, adorable niña y gran interpretación, la película también cuenta con un pequeño papel para la española Clara Lago.

Miguel Ángel Vivas (Reflejos, Secuestrados) en su primer largometraje de terror sobrenatural, mucho más común en sus cortometrajes.

Consigue hacer una película que no decae en interés, llegando a ser absorbente en su segunda mitad. Escena final con algún toque de cachondeo que recordará a cierta película de Tim Burton.

Pues lo dicho, una película muy interesante sobre el género zombie, que demuestra que no todo está explicado y que siendo un poco creativos se puede hacer algo fresco y de alto nivel.

Grandes interpretaciones, argumento absorbente, producción correcta y sobretodo una buena película.