Marte

Marte marca el regreso de Ridley Scott dirigiendo una cinta de ciencia ficción desde “Prometheus” (2012), siendo estrenada, curiosamente, dos días después desde que la NASA anunciara la existencia de agua en Marte.

La historia se centra en Mark Watney (Matt Damon), astronauta que es dado por muerto tras un incidente en una misión en Marte, teniendo su tripulación que abandonarlo. Watney despierta solo entre las rocas, teniendo que adaptarse a las condiciones del lugar, intentando sobrevivir sin perder las esperanzas de regresar a casa, mientras en la Tierra, la NASA hace lo imposible por ayudarlo a subsistir y gestionar su rescate.

Durante el primer tercio, Mark Watney, interpretado correctamente por Matt Damon, es el único protagonista de la cinta, desde su accidente, pasando por todo el proceso de experimentación y creatividad al interior de la base en Marte para intentar sobrevivir con lo mínimo, hasta su primer contacto con la Tierra. Un tercio que no da respiro gracias al gran trabajo de producción, un ritmo intenso y un Damon que saca a flote todo su carisma y talento, pasando del humor a la angustia y el drama, en un papel hecho a su medida. Quizás el mejor de su carrera.

De aquí en más, se suma el resto del reparto, encabezado por Jeff Daniels, junto a Sean Bean, Chiwetel Ejiofor y Kristen Wiig, como parte del equipo de la NASA, interiorizándonos en la misión de rescate y familiarizándonos con tecnicismos que probablemente no seamos capaces de seguir al pie de la letra, sin embargo, cumple su función de forma moderada, sin muchos excesos científicos, de orientarnos y cumpliendo un papel fundamental para el espectador: lograr que empaticemos aún más con el protagonista y esperando el feliz final.

Ridley Scott entiende mejor que nadie su papel dentro de la industria y conoce al público al que desea llegar. Por tanto, la cinta no está exenta de esos momentos graciosos, de la genial nerd veinteañera que toma decisiones vitales para el planeta o de ese personaje muy secundario que no es capaz de expresarse sin una broma de por medio.

Este recurso, inexistente tanto en “Gravity” como en “Interstellar”, puede resultar, para quienes se esperaban un trabajo de similares características, varios puntos en contra, sin embargo, en “The Martian” esto suma, al restarle densidad a la narración y hacer más llevaderas las más de dos horas de metraje. Paradójicamente, esto significa entonces un logro del director, al no llegar al punto de ensuciar un blockbuster de entretención como este, pensado para los más fervientes consumidores de palomitas de maíz. Tampoco se profundiza en abordar valores ni juicios morales –presente en las dos cintas mencionadas anteriormente-, lo que se convierte en una opción que, esta vez, el director decidió minimizar.

La escasa participación en la película de la tripulación principal es, sin duda, uno de los pocos elementos que le imprimen desequilibrio a la cinta. Darles tan pocos minutos en pantalla a Jessica Chastain, Kate Mara, Michael Peña, Sebastian Stan y Aksel Hennie resulta un desperdicio y nos obliga a preguntarnos si fue necesario o no contar con ellos, o simplemente un reparto sin tantas estrellas habría bastado. Las posibilidades de explorar la visión de los hechos a partir de sus colegas y amigos eran infinitas para darle mayor peso al hilo narrativo, pero estas sólo se vieron limitadas a lo mínimamente posible.

Con una banda sonora potente, celestial a ratos y llena de tambores en otros momentos, y con la experiencia visual única de explorar los cráteres y montañas de Marte como pocas veces el cine lo ha logrado, “The Martian”, sin ser la mejor película de ciencia ficción del 2015, nos trae de vuelta, poco a poco, a ese Ridley Scott (abandonado entre tantos gángsters, héroes medievales, dioses y reyes) que todos preferimos: en el espacio, rompiendo la barrera del sonido y regalándonos una cinta de astronautas y planetas en su estado más puro y efectivo.

Batman v Superman: El amanecer de la justicia

Valorar Batman v Superman. El amanecer de la justicia y hacerlo comparando con lo que hace la competencia (Marvel-Disney) es algo tramposo, estamos viendo como la critica especializada le esta dando fuerte a BvS y uno de los temas recurrentes para la critica es que ¡¡le faltan chistes!! El problema radica en que muchos no saben diferencia Marvel de DC y no se dan cuenta que son dos universos distintos. No son iguale en los cómics ni tampoco en el cine.

El tono es más serio y sigue la senda de El hombre de acero de la que esta película es una secuela directa, habría sido un error tratar de meter un tono más ligero en una película que aborda temas muy serios como es el caso de las miles de muertes que indirectamente cargan sobre Superman después de la batalla contra Zod.

Ahora a Superman le salen enemigos por todas partes, por un lado Lex Luthor, su enemigo natural en los cómics y por otro Batman, que no confía en el kriptoniano y esta dispuesto a todo con tal de detenerlo para proteger al mundo. Por si eso fuera poco se suma un personaje muy importante con Wonder Woman.

La película me ha gustado muchísimo Warner ha querido utilizar bien su último intento para formar
un universo, creo que les ha salido muy bien.

La película tiene más personajes de las que tienen las películas que no son de superhéroes y quizás estamos mal acostumbrados, ya que entre más personajes tienes más rica es la historia, eso si tienes que dar a cada personaje su tiempo justo para que no sea un lío.

Creo que el personaje más rico de la película es la menos explotada Wonder Woman, ya que era la introducción a su mundo y se nos queda con muy pocos planos. La verdad es que Wonder Woman es la mejor interpretación de la película con el mejor Batman de la historia del universo DC, claramente es Ben Affleck el encargado de interpretarlo.

Lex Luthor considero que es un villano a la altura pero se parece mucho al Joker en plan locura  y quizás es eso lo que no me ha gustado. La gran sorpresa , por lo menos para mí, ha sido la senadora y Superman .

La senadora por su frialdad con Lex Luthor y a ella lo único que le importa es asegurar su país y asegurar de que se cumplan las leyes y Superman ya solo el simple hecho de que ha mejorado su actuación con respecto a ‘El Hombre De Acero'.

Jeremy Irons encarnando el papel de Alfred lo borda pero se acerca mas a un compañero de batalla que no aun compañero, amigo y figura paternal que demostró Michael Caine en la trilogía The Dark Knight.

Los efectos especiales sublimes y la banda sonora increíble Hans Zimmer se supera, en conclusión Zack Snyder lo ha echo de diez.

Sinopsis: Ante el temor de las acciones que pueda llevar a cabo Superman, el vigilante de Gotham City aparece para poner a raya al superhéroe de Metrópolis, mientras que la opinión pública debate cuál es realmente el héroe que necesitan. El hombre de acero y Batman se sumergen en una contienda territorial, pero las cosas se complican cuando una nueva y peligrosa amenaza surge rápidamente, poniendo en jaque la existencia de la humanidad.

Divergente: Leal

Varios días después de conocer revelaciones trascendentales, Tris (Shailene Woodley) debe escapar con Cuatro (Theo James) y el resto del grupo, y llevar a cabo un gran desafío: descubrir el mundo al otro lado de la muralla. Al marchar más allá del muro que rodea Chicago, el grupo dejará atrás la única ciudad y familia que conocen. Una vez fuera, la nueva realidad que descubren es aún más inquietante que la que habían dejado atrás. Todo aquello que presuponían como cierto, pierde cualquier sentido tras la revelación de nuevas verdades explosivas. Esto pondrá a prueba las lealtades de todos ellos, al enfrentarse a nuevos enemigos y obstáculos en su búsqueda por la plena libertad.

Será entonces cuando Tris y Cuatro deberán decidir con urgencia en quién confiar mientras se inicia una guerra despiadada que amenaza a toda la humanidad, más allá de las paredes que rodean Chicago. Con el fin de sobrevivir, la heroína se verá forzada a tomar decisiones imposibles basadas en el coraje, la lealtad, el sacrificio y el amor. Porque una elección puede transformarte, o puede destruirte, pero también una elección te define.

En esta aventura de Tris y Cuatro llena de desafíos en el mundo más allá de la muralla, aparecerá una misteriosa agencia conocida como Oficina de Bienestar Genético, cuyo propósito es crear ciudades experimento como Chicago para aislar a la población Genéticamente Dañada para su cura. ¿Descubrirán los protagonistas las respuestas a todas aquellas preguntas sobre la supervivencia más allá de la seguridad de su ciudad?

Divergente: Leal es la penúltima película de la saga, y adapta la primera parte del tercer libro de la trilogía de ficción distópica escrita por Veronica Roth. Está dirigida por Robert Schwentke, responsable de las entregas anteriores, y sus protagonistas son Shailene Woodley (Bajo la misma estrella, Aquí y ahora, Los descendientes) y Theo James (The Benefactor, Underworld: El despertar, Conocerás al hombre de tus sueños). Además el reparto cuenta con los actores Zoë Kravitz (Mad Max: Furia en la carretera, X-Men: Primera generación), Miles Teller (Cuatro Fantásticos, Whiplash), Bill Skarsgår (Hemlock Grove, Anna Karenina), Naomi Watts (Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia), Caza a la espía) y Jeff Daniels (Marte (The Martian), Steve Jobs).

Zootrópolis

'Zootrópolis' es un film muy completo y ofrece muchísimo más de lo que uno/a podría pensarse en un principio. Mucha parte de la “originalidad” y diversión de la película viene provocada por el hecho de que sea un film protagonizado íntegramente por animales. Animales de diferentes tipos (elefantes, ratones, leones, tigres, conejos, zorros…) y costumbres que (curiosa y divertidamente) se comportan tal cual lo haríamos los humanos. Este tipo de animales antropomórficos ya los empleó Disney (por primera vez en la compañía) en su clásico de 1973 ‘Robin Hood‘, pero ahora los tenemos en un entorno totalmente moderno (con todo lo que ello conlleva) como el recogido en este nuevo clásico.

El comentar que estos animales de la ciudad de Zootrópolis se comportan como humanos, me lleva a exponer los temas del film. Temas que son tremendamente humanos y conocidos por todos/as pero que nunca conviene olvidar, esto es: el luchar por lo que uno/a cree, la verdadera amistad, el no prejuzgar a nadie por su aspecto exterior y saber ver más allá… inclusive también tenemos aquí las “corruptelas paternalistas”. Todo ello adereza una muy conseguida trama detectivesca con Judy y Nick haciendo funcionar a la película al más alto nivel de los mejores “buddy films” policíacos.

Además de la diversión, originalidad y de lo imperecedero de la temática del film, ahora os quiero comentar otras virtudes del mismo muy importantes: los giros y guiños que se nos van dejando a lo largo de su metraje. Ambos son absolutamente geniales: los giros son puro sentimiento y muy poderosos, y los guiños son cinéfilos a más no poder, divertidos y realmente dignos de levantarse y aplaudir. Sinceramente no esperaba encontrar nada de esto aquí.

Por su parte, el trabajo de animación vuelve a ser sensacional, no hay más que ver lo trabajados que están todos los personajes y sus expresiones (mención especial a la conejita Judy que con toda su gama de caritas y gestos es imposible que te caiga mal), los diferentes entornos del film (atención cuando Judy llega por primera vez a Zootrópolis o al contraste de tamaños cuando entra en “Villa Pequeña”) o la diferente, variada y viva paleta de colores empleada.

En definitiva: ‘Zootrópolis’ es una divertida y emotiva aventura que da mucho más de lo que en principio podría esperarse. Una aventura con innegables toques detectivescos/policíacos y con algunos sobresalientes guiños cinéfilos. Una película que, sin duda alguna, me atrevo a decir que será disfrutada por igual por pequeños/as y grandes, y que nos trae a dos nuevos y entrañables personajes, Judy y Nick, que forman en pantalla una pareja genial. ¡Hacerles desde ya mismo un hueco en vuestras agendas cinéfilas!

Sinopsis: La moderna metrópoli mamífera de Zootrópolis es una ciudad absolutamente única. Está compuesta de barrios con diferentes hábitats como la lujosa Sahara Square y la gélida Tundratown. Es un crisol donde los animales de cada entorno conviven, un lugar donde no importa lo que seas. De hecho puedes ser cualquier cosa, desde un elefante enorme hasta la musaraña más diminuta. Pero cuando llega la optimista agente Judy Hopps, descubre que ser la primera conejita de un cuerpo policial compuesto de animales duros y enormes no es nada fácil. Pero está decidida a demostrar su valía y se mete de cabeza en un caso, a pesar de que eso significa trabajar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador, para resolver el misterio.

Regresión

Alejandro Amenábar es un gran narrador de historias, y en Regresión deja claro que conoce y domina las reglas del juego, por eso se propone jugar con ellas. Desde varios planos subjetivos donde vemos, oimos y sentimos lo mismo que personajes clave, hasta una multitud de enfoques y desenfoques claros, el director de "Los Otros" va introduciéndonos en la historia y en la trama, acercándonos a los personajes de una manera muy personal.

Ahora... ¿Qué pasa cuando entramos? Podemos encontrar una puesta en escena muy trabajada e inquietante en escenas nocturnas, sobre todo en la escena donde el detective Bruce Kenner (interpretado más que correctamente por Ethan Hawke) "ve" el ritual en el trastero con la cinta (una escena muy aterradora y clave para entender la película). Una pena que esta característica de una gran puesta en escena se limite a ciertos momentos y no pase de un mero pueblo lluvioso y una pequeña comisaría en la mayoría del film.

Otra cosa que nos encontramos al profundizar en la película es la vida de los personajes. Amenábar se ha caracterizado por crear personajes de una personalidad muy fuerte, característica y definida, que marca la película. Con Emma Watson lo consigue (¡y de qué manera!) pero ni siquiera lo intenta con su claro protagonista, falto de una conexión con la que el espectador pueda identificarse cuando su terreno personal se ve invadido. Como digo, Angela será el personaje que se recuerde del regreso de Amenábar tras 6 años.

Con el resto de personajes ha llevado a cabo un intento de película coral, definiendo eso sí muy bien la situación y mentalidad de cada uno de ellos. Nos interesa tanto por qué se fue el hermano como por qué sufre la abuela. No hay personajes de relleno en esta película.

Hablando de los personajes, la película cuenta con un ritmo constante heredero de la serie de TV "True Detective", ya que en cada escena adquirimos más datos del caso y vamos construyendo un esquema mental. Es una pena que de algunos pasos en falso y algunas pistas sean demasiado evidentes y hasta tontas.

Antes de entrar con el punto fuerte de la película como es la historia y su fondo, me gustaría señalar algo que de ser verdad (espero que no) restaría bastante valor al film. Es más que inevitable su comparación con el film de 2011 "Intruders" (Juan Carlos Fresnadillo), y no hablo del factor común de ser una película española con actores extranjeros, sino de la propia esencia (e incluso la resolución) de lo nuevo de Amenábar.

Ambas películas son obras SOBRE el miedo, aunque tengan pinta DE miedo. Ambas presentan dramas familiares con niños de por medio, ambas hablan de traumas, de familias desestructuradas y del miedo irracional desde el punto de vista más racional posible, jugando visualmente a través del lenguaje cinematográfico con el espectador hasta la resolución final. Y no digo más para no destripar ninguna de las dos más que buenas películas españolas. No sé qué idea germinó primero, pero desde luego "Regresion" guarda demasiados parecidos con "Intruders".

Comparaciones aparte, estamos ante un guión con un toque totalmente Amenábar, un cóctel entre "Los Otros", "Abre los ojos" y "Ágora", ambas del mismo director. Terror sin explicación razonado con una doble teoría más que sólida y una defensa clara de la racionalidad frente a la irracionalidad de la fé. Y es que ese no deja de ser el mensaje más claro del film, que ya se vislumbraba perfectamente en la anterior película del director, protagonizada por Rachel Weisz, una Hipatia que ahora ha sido traída al año 1990.

La decisión de la resolución final es el toque perfecto para acabar de transmitir su mensaje sin recurrir a unos clichés ya demasiado visibles a lo largo del metraje (vuelvo a recalcar que estamos ante un gran Amenábar que no llega a la perfección y cae en algunas trampas). Una mirada crítica a la fe en sus dos polos opuestos, el bien y el mal, harán sentir que las palabras que salen de la boca de Ethan Hawke son pronunciadas por el propio guionista y director. Más allá de esta crítica, Amenábar introduce algunos temas más que interesantes y candentes muy delicadamente como son el abuso a menores, las sectas satánicas, el suicidio, la depresión, el alcoholismo...

Una pena que (casi) todos ellos caigan en detrimento de una más que justificada y bien introducida mentalidad del director que, una vez y más y como si no hubiera pasado el tiempo, vuelve a ser el sello Amenábar.

El becario

Aquí tenemos la historia de Ben Whitaker, un viudo de setenta años que siente que su vida ha caído en un vacío imposible de rellenar y que se apunta a un plan empresarial que aceptan becarios mayores de sesenta y cinco, algo así como "becario senior".

La empresa en cuestión se dedica a la venta de ropa a través de internet y es una de tantas que ha tenido un éxito ascendente en corto espacio de tiempo. La jefa y fundadora, Jules Ostin (Anne Hathaway), tiene fama de rígida y posee muchas carencias en el apartado emocional, con un marido que dejó su éxito propio en pos del suyo y para cuidar a la hija de ambos, un "amo de casa". Es decir, no nos cuentan nada nuevo. Pero el caso es que "El becario" funciona.

La interpretación de Robert De Niro es un aliciente, como siempre que aparece en el cartel de cualquier película, nos guste o no. Y Anne Hathaway vuelve a zambullirse en el mundo de la moda como lo hiciera en "El Diablo viste de Padra", aunque aquí cambiando su papel por el de Meryl Streep.

El mensaje es obvio y queda claro nada más ver el cartel: "la experiencia nunca envejece". Y es que la infravaloración social a esas personas de cierta edad es un hecho. Ben justifica sus años como experiencia y con el hecho de que cualquier cosa actual pudo haberle pasado anteriormente en otras circunstancias.

El apoyo que le presta a Jules, siempre como ese ángel de la guarda o ese padre que, aunque no nos lo cuentan, no estuvo a su lado le hacen ser imprescindible desde casi el primer momento.

La elegancia en el porte y esa perdurabilidad de otro tiempo choca con los tiempos actuales de iPhones, Netflix, portátiles, etc. Y es cuando mira al pasado, en una habitación de hotel en San Francisco, viendo una película, cuando Ben llora. Llora porque mira atrás y siente nostalgia, o pena.

Hay puntos que tienen carencias, por supuesto. El hecho de que la viudez de Ben quede como un hecho anecdótico es un punto que flaquea, ya que en mi opinión se pudo aprovechar mejor. También la excesiva sonrisa de Hathaway, por otro lado una sonrisa preciosa, pero que edulcora hasta los momentos más emocionales.

Y el final, ese final, que no remata para nada una historia decente y bien contada, que deja en el aire más interrogantes y que demuestran una precipitación que no hace justicia con el contenido total.

En resumen, "El becario" es una comedia con Brooklyn de fondo, con tintes de comedia romántica al uso y con el incontestable mensaje de que la sabiduría se adquiere con los años, y que siempre es mejor tener los oídos bien abiertos por si pasa a nuestro lado. Ah, y actúa Robert De Niro.

La quinta ola

Me extraña que la gente compara la película "La quinta ola" con "Los juegos del hambre" cuando reálmente no tienen mucho que ver. "La quinta ola" es la adaptación del primer libro de una trilogía con un tema tan manido como es el de la invasión extraterrestre en la Tierra. Sí, es una cinta que está llena de tópicos sobre el tema, pero se agradece que no consiga hacerse cansina, a pesar de las casi dos horas de metraje.

Dirigida por un tal J Blakeson (realizador del largometraje La desaparición de Alice Creed (2009) con Gemma Arterton), y protagonizada, entre otros, por la joven y notable actriz Chloë Grace Moretz (pendiente tiene de estrenar Malditos vecinos 2 (2016)), el actor Nick Robinson (visto en la brillante Jurassic World (2015)), Liev Schreiber (se le puede ver en la serie Ray Donovan) y Maika Monroe (vista en la notable It, Follows (2014) y a la que veremos pronto en la secuela de Independence Day.

Como digo, el film, aunque esté basado en una novela que, curiosamente, no estaba ni terminada cuando se estaba labrando el guión, se deja ver con muchas ganas y no aburre en absoluto. Si os gusta el género de la ciencia ficción, no os lo penséis dos veces e id a por ella. Las interpretaciones están muy bien y te llegas a meter en la trama como un personaje más.

Eso sí, Susannah Grant y, dos de los guionistas de la serie Fringe, Akiva Goldsman y Jeff Pinkner consiguen elaborar un guión en el que no todo es lo que parece. Aunque crees que sabes por dónde van los tiros, te hacen dudar hasta el final.

Mientras la estaba visionando me han asaltado recuerdos, de otros films, en mi memoria tales como la mencionada Independence Day, La invasión de los ladrones de cuerpos, Ultimátum a la Tierra, The Faculty o la serie de los ochenta titulada V. Por poner algunos ejemplos.

Desde ya, os puede decir que no nos encontramos delante de una mala película, para nada, pero tampoco me pongo las manos a la cabeza porque no esperaba una obra maestra ni mucho menos.

Yo la calificaría de algo muy notable. Aparte tenemos el apartado de los efectos visuales que, en general, estos me han resultado muy bien trabajados.

La pena es que, recemos porque tenga una buena acogida en los cines de Estados Unidos al menos, y lleguen a rodar una segunda parte.

No os esperéis un happy ending, un final feliz, ya que te dejan la historia inconclusa, con algunos flancos abiertos. Si se queda con una sola entrega parecerá un piloto fallido de una serie de televisión de casi dos horas de duración.

Sinopsis: Cuatro oleadas de ataques extraterrestres cada vez más mortíferos han dejado diezmada gran parte de la Tierra y a la población mundial. La primera ola fue un apagón generalizado en todo el planeta, la segunda ola fue un terremoto que sacudio toda la tierra, la tercera ola fue una plaga que se contagiaba por el aire y la cuarta ola fueron un grupo de asesinos llamados Silenciadores que se dedicaban a cazar a los supervivientes. En este escenario de miedo y desconfianza, Cassie Sullivan (Chloë Grace Moretz), una adolescente de 16 años, trata de sobrevivir y encontrar a su hermano pequeño Sam.

En el amanecer de la quinta ola, entre los últimos vestigios de la humanidad, y siendo una de las últimas supervivientes, Cassie sólo se tiene a ella misma y a su hermano pequeño, Sam, al que deja con la promesa de volver. Todo lo que le queda es su osito de peluche. Cassie sabe que mantenerse a solas es la única opción para seguir con vida y encontrar a su hermano pequeño. Tanto horror ha hecho que se pierda la confianza entre humanos, porque al final, lo único que importa es la supervivencia.

Seguimos el rastro de Cassie mientras sobrevive a este mundo, hasta que se topa con el cautivador y misterioso Evan Walker, un joven campesino y cazador, que parece capaz de ayudarle a encontrar a su hermano. Cassie deberá tomar una elección definitiva: confiar o perder la esperanza, vivir o morir, abandonar o levantarse y luchar, y todo ello mientras se prepara para la inevitable y letal quinta ola...