Batman v Superman: El amanecer de la justicia

Valorar Batman v Superman. El amanecer de la justicia y hacerlo comparando con lo que hace la competencia (Marvel-Disney) es algo tramposo, estamos viendo como la critica especializada le esta dando fuerte a BvS y uno de los temas recurrentes para la critica es que ¡¡le faltan chistes!! El problema radica en que muchos no saben diferencia Marvel de DC y no se dan cuenta que son dos universos distintos. No son iguale en los cómics ni tampoco en el cine.

El tono es más serio y sigue la senda de El hombre de acero de la que esta película es una secuela directa, habría sido un error tratar de meter un tono más ligero en una película que aborda temas muy serios como es el caso de las miles de muertes que indirectamente cargan sobre Superman después de la batalla contra Zod.

Ahora a Superman le salen enemigos por todas partes, por un lado Lex Luthor, su enemigo natural en los cómics y por otro Batman, que no confía en el kriptoniano y esta dispuesto a todo con tal de detenerlo para proteger al mundo. Por si eso fuera poco se suma un personaje muy importante con Wonder Woman.

La película me ha gustado muchísimo Warner ha querido utilizar bien su último intento para formar
un universo, creo que les ha salido muy bien.

La película tiene más personajes de las que tienen las películas que no son de superhéroes y quizás estamos mal acostumbrados, ya que entre más personajes tienes más rica es la historia, eso si tienes que dar a cada personaje su tiempo justo para que no sea un lío.

Creo que el personaje más rico de la película es la menos explotada Wonder Woman, ya que era la introducción a su mundo y se nos queda con muy pocos planos. La verdad es que Wonder Woman es la mejor interpretación de la película con el mejor Batman de la historia del universo DC, claramente es Ben Affleck el encargado de interpretarlo.

Lex Luthor considero que es un villano a la altura pero se parece mucho al Joker en plan locura  y quizás es eso lo que no me ha gustado. La gran sorpresa , por lo menos para mí, ha sido la senadora y Superman .

La senadora por su frialdad con Lex Luthor y a ella lo único que le importa es asegurar su país y asegurar de que se cumplan las leyes y Superman ya solo el simple hecho de que ha mejorado su actuación con respecto a ‘El Hombre De Acero'.

Jeremy Irons encarnando el papel de Alfred lo borda pero se acerca mas a un compañero de batalla que no aun compañero, amigo y figura paternal que demostró Michael Caine en la trilogía The Dark Knight.

Los efectos especiales sublimes y la banda sonora increíble Hans Zimmer se supera, en conclusión Zack Snyder lo ha echo de diez.

Sinopsis: Ante el temor de las acciones que pueda llevar a cabo Superman, el vigilante de Gotham City aparece para poner a raya al superhéroe de Metrópolis, mientras que la opinión pública debate cuál es realmente el héroe que necesitan. El hombre de acero y Batman se sumergen en una contienda territorial, pero las cosas se complican cuando una nueva y peligrosa amenaza surge rápidamente, poniendo en jaque la existencia de la humanidad.

Divergente: Leal

Varios días después de conocer revelaciones trascendentales, Tris (Shailene Woodley) debe escapar con Cuatro (Theo James) y el resto del grupo, y llevar a cabo un gran desafío: descubrir el mundo al otro lado de la muralla. Al marchar más allá del muro que rodea Chicago, el grupo dejará atrás la única ciudad y familia que conocen. Una vez fuera, la nueva realidad que descubren es aún más inquietante que la que habían dejado atrás. Todo aquello que presuponían como cierto, pierde cualquier sentido tras la revelación de nuevas verdades explosivas. Esto pondrá a prueba las lealtades de todos ellos, al enfrentarse a nuevos enemigos y obstáculos en su búsqueda por la plena libertad.

Será entonces cuando Tris y Cuatro deberán decidir con urgencia en quién confiar mientras se inicia una guerra despiadada que amenaza a toda la humanidad, más allá de las paredes que rodean Chicago. Con el fin de sobrevivir, la heroína se verá forzada a tomar decisiones imposibles basadas en el coraje, la lealtad, el sacrificio y el amor. Porque una elección puede transformarte, o puede destruirte, pero también una elección te define.

En esta aventura de Tris y Cuatro llena de desafíos en el mundo más allá de la muralla, aparecerá una misteriosa agencia conocida como Oficina de Bienestar Genético, cuyo propósito es crear ciudades experimento como Chicago para aislar a la población Genéticamente Dañada para su cura. ¿Descubrirán los protagonistas las respuestas a todas aquellas preguntas sobre la supervivencia más allá de la seguridad de su ciudad?

Divergente: Leal es la penúltima película de la saga, y adapta la primera parte del tercer libro de la trilogía de ficción distópica escrita por Veronica Roth. Está dirigida por Robert Schwentke, responsable de las entregas anteriores, y sus protagonistas son Shailene Woodley (Bajo la misma estrella, Aquí y ahora, Los descendientes) y Theo James (The Benefactor, Underworld: El despertar, Conocerás al hombre de tus sueños). Además el reparto cuenta con los actores Zoë Kravitz (Mad Max: Furia en la carretera, X-Men: Primera generación), Miles Teller (Cuatro Fantásticos, Whiplash), Bill Skarsgår (Hemlock Grove, Anna Karenina), Naomi Watts (Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia), Caza a la espía) y Jeff Daniels (Marte (The Martian), Steve Jobs).

Zootrópolis

'Zootrópolis' es un film muy completo y ofrece muchísimo más de lo que uno/a podría pensarse en un principio. Mucha parte de la “originalidad” y diversión de la película viene provocada por el hecho de que sea un film protagonizado íntegramente por animales. Animales de diferentes tipos (elefantes, ratones, leones, tigres, conejos, zorros…) y costumbres que (curiosa y divertidamente) se comportan tal cual lo haríamos los humanos. Este tipo de animales antropomórficos ya los empleó Disney (por primera vez en la compañía) en su clásico de 1973 ‘Robin Hood‘, pero ahora los tenemos en un entorno totalmente moderno (con todo lo que ello conlleva) como el recogido en este nuevo clásico.

El comentar que estos animales de la ciudad de Zootrópolis se comportan como humanos, me lleva a exponer los temas del film. Temas que son tremendamente humanos y conocidos por todos/as pero que nunca conviene olvidar, esto es: el luchar por lo que uno/a cree, la verdadera amistad, el no prejuzgar a nadie por su aspecto exterior y saber ver más allá… inclusive también tenemos aquí las “corruptelas paternalistas”. Todo ello adereza una muy conseguida trama detectivesca con Judy y Nick haciendo funcionar a la película al más alto nivel de los mejores “buddy films” policíacos.

Además de la diversión, originalidad y de lo imperecedero de la temática del film, ahora os quiero comentar otras virtudes del mismo muy importantes: los giros y guiños que se nos van dejando a lo largo de su metraje. Ambos son absolutamente geniales: los giros son puro sentimiento y muy poderosos, y los guiños son cinéfilos a más no poder, divertidos y realmente dignos de levantarse y aplaudir. Sinceramente no esperaba encontrar nada de esto aquí.

Por su parte, el trabajo de animación vuelve a ser sensacional, no hay más que ver lo trabajados que están todos los personajes y sus expresiones (mención especial a la conejita Judy que con toda su gama de caritas y gestos es imposible que te caiga mal), los diferentes entornos del film (atención cuando Judy llega por primera vez a Zootrópolis o al contraste de tamaños cuando entra en “Villa Pequeña”) o la diferente, variada y viva paleta de colores empleada.

En definitiva: ‘Zootrópolis’ es una divertida y emotiva aventura que da mucho más de lo que en principio podría esperarse. Una aventura con innegables toques detectivescos/policíacos y con algunos sobresalientes guiños cinéfilos. Una película que, sin duda alguna, me atrevo a decir que será disfrutada por igual por pequeños/as y grandes, y que nos trae a dos nuevos y entrañables personajes, Judy y Nick, que forman en pantalla una pareja genial. ¡Hacerles desde ya mismo un hueco en vuestras agendas cinéfilas!

Sinopsis: La moderna metrópoli mamífera de Zootrópolis es una ciudad absolutamente única. Está compuesta de barrios con diferentes hábitats como la lujosa Sahara Square y la gélida Tundratown. Es un crisol donde los animales de cada entorno conviven, un lugar donde no importa lo que seas. De hecho puedes ser cualquier cosa, desde un elefante enorme hasta la musaraña más diminuta. Pero cuando llega la optimista agente Judy Hopps, descubre que ser la primera conejita de un cuerpo policial compuesto de animales duros y enormes no es nada fácil. Pero está decidida a demostrar su valía y se mete de cabeza en un caso, a pesar de que eso significa trabajar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador, para resolver el misterio.

Regresión

Alejandro Amenábar es un gran narrador de historias, y en Regresión deja claro que conoce y domina las reglas del juego, por eso se propone jugar con ellas. Desde varios planos subjetivos donde vemos, oimos y sentimos lo mismo que personajes clave, hasta una multitud de enfoques y desenfoques claros, el director de "Los Otros" va introduciéndonos en la historia y en la trama, acercándonos a los personajes de una manera muy personal.

Ahora... ¿Qué pasa cuando entramos? Podemos encontrar una puesta en escena muy trabajada e inquietante en escenas nocturnas, sobre todo en la escena donde el detective Bruce Kenner (interpretado más que correctamente por Ethan Hawke) "ve" el ritual en el trastero con la cinta (una escena muy aterradora y clave para entender la película). Una pena que esta característica de una gran puesta en escena se limite a ciertos momentos y no pase de un mero pueblo lluvioso y una pequeña comisaría en la mayoría del film.

Otra cosa que nos encontramos al profundizar en la película es la vida de los personajes. Amenábar se ha caracterizado por crear personajes de una personalidad muy fuerte, característica y definida, que marca la película. Con Emma Watson lo consigue (¡y de qué manera!) pero ni siquiera lo intenta con su claro protagonista, falto de una conexión con la que el espectador pueda identificarse cuando su terreno personal se ve invadido. Como digo, Angela será el personaje que se recuerde del regreso de Amenábar tras 6 años.

Con el resto de personajes ha llevado a cabo un intento de película coral, definiendo eso sí muy bien la situación y mentalidad de cada uno de ellos. Nos interesa tanto por qué se fue el hermano como por qué sufre la abuela. No hay personajes de relleno en esta película.

Hablando de los personajes, la película cuenta con un ritmo constante heredero de la serie de TV "True Detective", ya que en cada escena adquirimos más datos del caso y vamos construyendo un esquema mental. Es una pena que de algunos pasos en falso y algunas pistas sean demasiado evidentes y hasta tontas.

Antes de entrar con el punto fuerte de la película como es la historia y su fondo, me gustaría señalar algo que de ser verdad (espero que no) restaría bastante valor al film. Es más que inevitable su comparación con el film de 2011 "Intruders" (Juan Carlos Fresnadillo), y no hablo del factor común de ser una película española con actores extranjeros, sino de la propia esencia (e incluso la resolución) de lo nuevo de Amenábar.

Ambas películas son obras SOBRE el miedo, aunque tengan pinta DE miedo. Ambas presentan dramas familiares con niños de por medio, ambas hablan de traumas, de familias desestructuradas y del miedo irracional desde el punto de vista más racional posible, jugando visualmente a través del lenguaje cinematográfico con el espectador hasta la resolución final. Y no digo más para no destripar ninguna de las dos más que buenas películas españolas. No sé qué idea germinó primero, pero desde luego "Regresion" guarda demasiados parecidos con "Intruders".

Comparaciones aparte, estamos ante un guión con un toque totalmente Amenábar, un cóctel entre "Los Otros", "Abre los ojos" y "Ágora", ambas del mismo director. Terror sin explicación razonado con una doble teoría más que sólida y una defensa clara de la racionalidad frente a la irracionalidad de la fé. Y es que ese no deja de ser el mensaje más claro del film, que ya se vislumbraba perfectamente en la anterior película del director, protagonizada por Rachel Weisz, una Hipatia que ahora ha sido traída al año 1990.

La decisión de la resolución final es el toque perfecto para acabar de transmitir su mensaje sin recurrir a unos clichés ya demasiado visibles a lo largo del metraje (vuelvo a recalcar que estamos ante un gran Amenábar que no llega a la perfección y cae en algunas trampas). Una mirada crítica a la fe en sus dos polos opuestos, el bien y el mal, harán sentir que las palabras que salen de la boca de Ethan Hawke son pronunciadas por el propio guionista y director. Más allá de esta crítica, Amenábar introduce algunos temas más que interesantes y candentes muy delicadamente como son el abuso a menores, las sectas satánicas, el suicidio, la depresión, el alcoholismo...

Una pena que (casi) todos ellos caigan en detrimento de una más que justificada y bien introducida mentalidad del director que, una vez y más y como si no hubiera pasado el tiempo, vuelve a ser el sello Amenábar.

El becario

Aquí tenemos la historia de Ben Whitaker, un viudo de setenta años que siente que su vida ha caído en un vacío imposible de rellenar y que se apunta a un plan empresarial que aceptan becarios mayores de sesenta y cinco, algo así como "becario senior".

La empresa en cuestión se dedica a la venta de ropa a través de internet y es una de tantas que ha tenido un éxito ascendente en corto espacio de tiempo. La jefa y fundadora, Jules Ostin (Anne Hathaway), tiene fama de rígida y posee muchas carencias en el apartado emocional, con un marido que dejó su éxito propio en pos del suyo y para cuidar a la hija de ambos, un "amo de casa". Es decir, no nos cuentan nada nuevo. Pero el caso es que "El becario" funciona.

La interpretación de Robert De Niro es un aliciente, como siempre que aparece en el cartel de cualquier película, nos guste o no. Y Anne Hathaway vuelve a zambullirse en el mundo de la moda como lo hiciera en "El Diablo viste de Padra", aunque aquí cambiando su papel por el de Meryl Streep.

El mensaje es obvio y queda claro nada más ver el cartel: "la experiencia nunca envejece". Y es que la infravaloración social a esas personas de cierta edad es un hecho. Ben justifica sus años como experiencia y con el hecho de que cualquier cosa actual pudo haberle pasado anteriormente en otras circunstancias.

El apoyo que le presta a Jules, siempre como ese ángel de la guarda o ese padre que, aunque no nos lo cuentan, no estuvo a su lado le hacen ser imprescindible desde casi el primer momento.

La elegancia en el porte y esa perdurabilidad de otro tiempo choca con los tiempos actuales de iPhones, Netflix, portátiles, etc. Y es cuando mira al pasado, en una habitación de hotel en San Francisco, viendo una película, cuando Ben llora. Llora porque mira atrás y siente nostalgia, o pena.

Hay puntos que tienen carencias, por supuesto. El hecho de que la viudez de Ben quede como un hecho anecdótico es un punto que flaquea, ya que en mi opinión se pudo aprovechar mejor. También la excesiva sonrisa de Hathaway, por otro lado una sonrisa preciosa, pero que edulcora hasta los momentos más emocionales.

Y el final, ese final, que no remata para nada una historia decente y bien contada, que deja en el aire más interrogantes y que demuestran una precipitación que no hace justicia con el contenido total.

En resumen, "El becario" es una comedia con Brooklyn de fondo, con tintes de comedia romántica al uso y con el incontestable mensaje de que la sabiduría se adquiere con los años, y que siempre es mejor tener los oídos bien abiertos por si pasa a nuestro lado. Ah, y actúa Robert De Niro.

La quinta ola

Me extraña que la gente compara la película "La quinta ola" con "Los juegos del hambre" cuando reálmente no tienen mucho que ver. "La quinta ola" es la adaptación del primer libro de una trilogía con un tema tan manido como es el de la invasión extraterrestre en la Tierra. Sí, es una cinta que está llena de tópicos sobre el tema, pero se agradece que no consiga hacerse cansina, a pesar de las casi dos horas de metraje.

Dirigida por un tal J Blakeson (realizador del largometraje La desaparición de Alice Creed (2009) con Gemma Arterton), y protagonizada, entre otros, por la joven y notable actriz Chloë Grace Moretz (pendiente tiene de estrenar Malditos vecinos 2 (2016)), el actor Nick Robinson (visto en la brillante Jurassic World (2015)), Liev Schreiber (se le puede ver en la serie Ray Donovan) y Maika Monroe (vista en la notable It, Follows (2014) y a la que veremos pronto en la secuela de Independence Day.

Como digo, el film, aunque esté basado en una novela que, curiosamente, no estaba ni terminada cuando se estaba labrando el guión, se deja ver con muchas ganas y no aburre en absoluto. Si os gusta el género de la ciencia ficción, no os lo penséis dos veces e id a por ella. Las interpretaciones están muy bien y te llegas a meter en la trama como un personaje más.

Eso sí, Susannah Grant y, dos de los guionistas de la serie Fringe, Akiva Goldsman y Jeff Pinkner consiguen elaborar un guión en el que no todo es lo que parece. Aunque crees que sabes por dónde van los tiros, te hacen dudar hasta el final.

Mientras la estaba visionando me han asaltado recuerdos, de otros films, en mi memoria tales como la mencionada Independence Day, La invasión de los ladrones de cuerpos, Ultimátum a la Tierra, The Faculty o la serie de los ochenta titulada V. Por poner algunos ejemplos.

Desde ya, os puede decir que no nos encontramos delante de una mala película, para nada, pero tampoco me pongo las manos a la cabeza porque no esperaba una obra maestra ni mucho menos.

Yo la calificaría de algo muy notable. Aparte tenemos el apartado de los efectos visuales que, en general, estos me han resultado muy bien trabajados.

La pena es que, recemos porque tenga una buena acogida en los cines de Estados Unidos al menos, y lleguen a rodar una segunda parte.

No os esperéis un happy ending, un final feliz, ya que te dejan la historia inconclusa, con algunos flancos abiertos. Si se queda con una sola entrega parecerá un piloto fallido de una serie de televisión de casi dos horas de duración.

Sinopsis: Cuatro oleadas de ataques extraterrestres cada vez más mortíferos han dejado diezmada gran parte de la Tierra y a la población mundial. La primera ola fue un apagón generalizado en todo el planeta, la segunda ola fue un terremoto que sacudio toda la tierra, la tercera ola fue una plaga que se contagiaba por el aire y la cuarta ola fueron un grupo de asesinos llamados Silenciadores que se dedicaban a cazar a los supervivientes. En este escenario de miedo y desconfianza, Cassie Sullivan (Chloë Grace Moretz), una adolescente de 16 años, trata de sobrevivir y encontrar a su hermano pequeño Sam.

En el amanecer de la quinta ola, entre los últimos vestigios de la humanidad, y siendo una de las últimas supervivientes, Cassie sólo se tiene a ella misma y a su hermano pequeño, Sam, al que deja con la promesa de volver. Todo lo que le queda es su osito de peluche. Cassie sabe que mantenerse a solas es la única opción para seguir con vida y encontrar a su hermano pequeño. Tanto horror ha hecho que se pierda la confianza entre humanos, porque al final, lo único que importa es la supervivencia.

Seguimos el rastro de Cassie mientras sobrevive a este mundo, hasta que se topa con el cautivador y misterioso Evan Walker, un joven campesino y cazador, que parece capaz de ayudarle a encontrar a su hermano. Cassie deberá tomar una elección definitiva: confiar o perder la esperanza, vivir o morir, abandonar o levantarse y luchar, y todo ello mientras se prepara para la inevitable y letal quinta ola...

Los Odiosos Ocho

Parece que "Django Unchained" ha servido bien de aperitivo para que el señor Tarantino nos obsequie con un Western en condiciones. Y es que "The Hateful Eight" tiene todo lo que a Django se le echaba en falta: una dirección mejorada, una fotografía impecable, un "cast" más "tarantiniano", un guión menos comercial y una banda sonora original muy acertada de la mano del maestro Morricone.

Pocos directores de cine quedan que puedan considerarse "autores" con todo el sentido que esta palabra tiene. Esta "autoría" implica una serie de valores que parece que en el cine actual se han perdido. En una época en la que (casi todo) el cine se ha convertido en puro espectáculo, son pocos los directores que han decidido remar en sentido contrario y no se resignan a que sus películas se conviertan en un mero producto de masas con la única finalidad de entretener.

Bien es cierto por otro lado, que el estreno de una película de Tarantino implica casi un acontecimiento cinematográfico, en el que legiones de fans esperan largas colas para disfrutar durante casi 3 horas de una nueva lección del cine del maestro pero, cabe preguntarse...¿Qué buscan estos fans en Tarantino? ¿Quizás ver la lluvia de sangre a la que nos tienen a todos acostumbrados?¿El entretenimiento previamente mencionado? ¿O quizás ver un producto no convencional que nada tiene que ver con lo que se estrena cada semana en cartelera?

Sea como fuere, y tras esta pequeña reflexión, hablemos de la nueva película de Tarantino, uno de esos "autores" actuales.

Si por algo destacan sus películas es por su cuidada elaboración: un montaje calibrado hasta lo mas mínimo, una música que guía al espectador pero no desvirtúa la imagen, unas actuaciones que dan equilibrio a la película sin hacerse sombra entre ellas, una ambientación excelente y la que probablemente sea su mejor característica: unos guiones como los que ya no se hacen con firma propia.

En sus 167 minutos, duración algo desmedida para gran parte de la audiencia que verá la película, Tarantino nos presenta a una serie de personajes, a cual más variopinto y como bien dice su título, más odioso. Este western, un género en el que Tarantino parece encontrarse muy cómodo, reúne todos los elementos del género pero sin caer en lo ya visto, en otras palabras, tiene una gran capacidad de sorprender.

Ennio Morricone firma la banda sonora que apoya las interpretaciones de unos actores de la vieja escuela cuyos papeles (aunque no en todos los casos) parecen estar diseñados cuidadosamente para ellos, teniendo en cuenta sus dotes de interpretación totalmente únicas, con mención especial para Samuel L Jackson.

Una vez más, Tarantino nos presenta una película fresca y que reúne todos los elementos del género, pero es sin duda su firma claramente reconocible, lo que hace The Hateful Eight una obra maestra, firmada por uno de los pocos autores que quedan dentro del panorama cinematográfico actual.

Sinopsis: Pocos años después de la Guerra de Secesión, una diligencia avanza por el invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), intentan llegar al pueblo de Red Rock, donde Ruth entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Como se aproxima una ventisca, los cuatro se refugian en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias de un puerto de montaña. Cuando llegan al local se topan con cuatro rostros desconocidos: el mexicano Bob (Demian Bichir), Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Mientras la tormenta cae sobre la parada de montaña, los ocho viajeros descubren que tal vez no lleguen hasta Red Rock después de todo.

El Renacido

El Renacido es una película durísima, escenas inolvidables y un Leonardo DiCaprio insuperable... junto a la maravillosa fotografía, hacen de esta cinta un cocktail explosivo para disfrutarlo 100%.

Hacia tiempo que no veía una película tan cruda, mezclada con unas imágenes tan bellas a la vez... si no la habéis visto os la recomiendo a todo el mundo, sin lugar a dudas deja huella, cine en mayúsculas.

Alejandro Gonzalez Iñarritu que nos regala su propia visión del western, un western diferente donde destaca la violencia, la venganza, la supervivencia y una continua lucha del hombre contra los elementos, filmada en espacios naturales impecablemente fotografiados por Emmanuele Lubezki, "El renacido" se centra en la lucha por sobrevivir de Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) dado por muerto por sus compañeros pero que logrará sobrevivir para cobrarse una justa venganza, en una película donde escasean los diálogos Iñarritu nos introduce en ella con una primera hora espectacular y violenta filmada con varios planos secuencias de un realismo impactante y difícil de digerir, sobretodo la escena del oso, una escena increíble y difícil de olvidar.

La segunda parte centrada sobretodo en la supervivencia de Glass aunque un poco larga es de una crudeza pocas veces vista en el cine, con algunas escenas parecidas a otras ya vistas, prestando un poco de atención te parecerá ver algo de "Acorralado" y aunque parezca mentira también de "El imperio contrataca".

Pero el gran acierto de Iñarritu es darle todo el peso de la película a Leonardo DiCaprio, actor en estado de gracia nunca valorado a la hora de repartir premios pero que parece que con esta película va a conseguir unos cuantos con una actuación descarnada, muy física y difícil psicológicamente se implica de tal manera que esta película no se entendería sin él, igualmente merece un comentario Tom Hardy, un actor al alza cuya interpretación del traidor y mezquino Fitzgerald es también impresionante.

En Resumen la película merece la pena verla yo la recomiendo. Iñarritu ha hecho un gran trabajo.

Sinopsis: Año 1823. En las profundidades de la América salvaje, el explorador Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) participa junto a su hijo mestizo Hawk en una expedición de tramperos que recolecta pieles. Glass resulta gravemente herido por el ataque de un oso y es abandonado a su suerte por un traicionero miembro de su equipo, John Fitzgerald (Tom Hardy). Con la fuerza de voluntad como su única arma, Glass deberá enfrentarse a un territorio hostil, a un invierno brutal y a la guerra constante entre las tribus de nativos americanos, en una búsqueda implacable para conseguir vengarse.

Deadpool

Ayer estuve viendo la película del antihéroe mutante DeadPool, el resultado ha sido muy positivo la verdad, para mí, cumple lo que promete y te da todo aquello que esperas ver de Deadpool.

Sin duda fue un gran anuncio para todos los fans de Marvel que se estrenase esta película. Fue un proyecto que inicialmente no se iba a llevar a cabo pero como todos sabemos, antes las reacciones positivas de los fans frente a una pequeña escena de lo que podría llegar a ser esto, al final hemos podido ver al bocazas del traje rojo en la gran pantalla.

Puede que existan opiniones divididas sobre lo buena que pueda ser la película o no, pero lo que está claro y es innegable, es que se trata de una bocanada de aire fresco para las películas de superhéroes. Deadpool no sólo rompe con la cuarta pared, rompe con todas las paredes construidas anteriormente por los héroes de Marvel. Estamos acostumbrados a una acción "light", a que los personajes no maten a menos que sea necesario, a no ver demasiada sangre. Wade Wilson ha llegado para cambiar eso y darnos algo diferente, algo atrevido, algo muy disfrutable y que nos hace olvidarnos de todo y dejarnos llevar por nuestro lado más salvaje durante los 106 minutos de la película.

Deadpool es un personaje bastante singular inspirado en otros héroes del universo Marvel, pero la combinación de todo ello lo hace realmente único. Su primera adapatación en la gran pantalla fue en la película de Lobezno, interpretando por el mismo Ryan Reynolds, pero el resultado fue muy nefasto. Aquí tenemos la redención de Reynolds sin lugar a dudas.

Uno de los miedos para esta película era que censurasen el personaje, lo alterasen y que se nos presentara algo que sería de todo menos Deadpool. Quizá si Disney hubiese estado de por medio sería lo que hubiese pasado, nunca lo sabremos. Lo que queda claro es que han tenido las agallas y han tomado el riesgo que prácticamente todos los estudias de hoy en día no toman, hacer algo leal al origen pese a que incluya violencia salvaje y vocabulario como el de Deadpool.

En general, yo creo que han captado bien la esencia del personaje en la pantalla y que está genialmente recreado. Reynolds lo hace bien. Cada momento de Deadpool en pantalla se hace muy disfrutable. Es cómico hasta lo absurdo, letal como nadie y durante toda la película hace que no nos tomemos nada demasiado en serio. Deadpool es simplemente Deadpool tal y como nos hubiese gustado verlo.

El resto de personajes secundarios no están desarrollados ni de lejos como el de Deadpool, algunos no tienen prácticamente ningún desarrollo. La película trata de mostrarnos a Deadpool, su historia, su evolución, su desarrollo, se centra en él y lo hace bien. El trasfondo amoroso es fundamental, como el propio protagonista diría, se trata de una película de amor, ya que es lo que mueve a Wilson en cada momento.

No es que sea una historia compleja la que se nos plantea ni nada que no sepamos ya, pero lo que se cuenta se cuenta bien. Una de las cosas que más nos gusta ver, sin duda es a Deadpool repartiendo leña a diestro y siniestro, las escenas de acción no son lo espectacular que podríamos esperar de una peli de los vengadores, pero están muy bien y es casi imposible que la cinta no nos saque una sonrisa en algún momento. Situaciones muy dispares y locas con una combinación de acción brutal y humor negro hace que Deadpool se gane nuestros corazones. Lo que pretendía la película es mostrarnos bien al personaje y presentárnoslo de la mejor manera posible, y eso para mí lo consigue de sobra.

El traje es simplemente el traje, con esta frase un poco simple y boba quiero decir que es como tenía que ser, perfecto, como el de los cómics. En muchas películas de héroes hemos visto como les cambiaban los trajes para modernizarlos y adaptarlos al cine. A veces esto es un acierto pero muchas veces los fans no hemos estado a gusto con algunos de estos cambios. En esta película no nos va a pasar eso, Deadpool es Deadpool, tan simple y claro.

Amor, acción explícita, humor negro, ruptura de la cuarta pared, un par de cojones bien puestos...Deadpool reúne todas las cualidades para ser un buen producto comercial, diferente y más atrevido. Por ello esperamos sinceramente que tenga éxito y más estudios se atrevan a captar las cosas como son, sin miedo de presentarle un producto "real" al público, no algo maquillado de tal manera que quede irreconocible y sin fuerza.

Los momentos cómicos son buenos, hay unos golpes mejores, otros no tanto, pero saca sonrisas y alguna carcajada en otras personas. A quien le guste el humor más arduo como en mi caso, le gustará mucho, a quien sea más refinado quizá le parezca una idiotez insalvable la película. Para gustos los colores, y colores hay muchos.

La película se ríe de si misma, del propio estudio, de Ryan Reynolds, [..]. Consigue lo que busca, entretener, hacer reír, hacer pasar un buen rato, no tiene nada de memorable ni busca ser una obra maestra profunda sobre dilemas de los superhéroes.