Rogue One: Una historia de Star Wars

Por fin a vuelto Star Wars después de un año y con ella a vuelto Darth Vader, después de que la gente no le gustara que se hicieran los spin-offs de Star Wars hay que decir que está película pertenece a la saga verdadera, parece que no es un simple spin-offs si no que pertenece a las películas originales, me gustaría saber lo que estaría pensando el reparto original sobre está nueva película, porque aquí en está película ellos tienen que contar porque Leia, Luke, Han Solo, Obi – Wan y el gran Darth Vader tienen que ser nombrados ya que está película gira entorno al episodio III y IV, pero lo que trato de explicar es que una vez más, Star Wars me sigue sorprendiendo.

La historia en sí es lo más fantástico que tiene porque hay que contar el origen de la Alianza Rebelde y él Imperio pero sin dejar de lado a Jyn Erso (Felicity Jones) que también hay que contar porque y como se unió a la Alianza Rebelde para acabar con el Imperio y con su mayor enemigo Darth Vader, nos tenemos que situar en el principio de todo cuando el padre de Jyn interpretado por Mads Mikkelsen es él que tiene que ayudar al imperio a crear a la estrella de la muerte y con el fin de acabar con los rebeldes y poner orden en la galaxia.

El Imperio que vemos aquí es como el original no hay cambios excepto algunos pero sigue teniendo esa chispa que tenían las tropas anteriores, hay que destacar que no salen personajes importantes si no se centran más en la historia de robar los planos de la estrella de la muerte y no tanto en los personajes principales y secundarios como hizo J.J.Abrams que indago más en sus personajes y tratando de hacer gracia que dar al espectador las batallas que nos tenia que dar después de años de espera.

Hay que destacar al elenco porque cada uno hace una fantástica actuación como debería hacerse en las películas de esta franquicia y hay que destacar a tres particularmente.

Diego Luna interpretando al Capitan Cassian Andor donde él y su Androide son los encargos de robar los planos de la estrella de la muerte, pero hay que destacar su interpretación porque me recuerda a la que tuvo Harrison Ford en la primera parte de Star Wars, empezando poco a poco en su personaje hasta llegar al escalafón del todo, me gusto mucho su actuación y dejara huella en esta franquicia.

Donnie Yen interpretando a Chirrut Îmwe un creyente aún de la fuerza donde a pesar de ser ciego da mucho juego en su personaje no le impide batallar mientras que la fuerza está con él, podrá hacer frente a los soldados, me encanto la carisma que le da a su personaje y le da mucho juego como sus compañeros de reparto.

Mads Mikkelsen interpretando a Galen Erso él epicentro de toda esta historia y donde sin él no hubiera existido la estrella de la muerte pero su personaje tuvo que haber tratado más, porque parece que es él malo pero como se ve en los trailers, pero es "raptado" por la orden imperial para dar por concluida la estrella de la muerte.

Los efectos especiales cada vez va mucho más allá, no abusan del CGI como algunas películas si lo hacen.

La banda sonora una vez más sigue siendo lo prescindible de está maravillosa franquicia.
Y la aparición del grandioso Darth Vader una vez más deja de lado a todos, porque es único, porque es el maestro de todo los Sith y Jedis para mi, sin duda Vader es él mejor personaje de esta franquicia.

En conclusión una más de Star Wars y mejor que Force awakens y solo pido que sigan así en los siguientes spin-offs.

Deathgasm

Sin ser especialmente extraordinaria, Deathgasm consigue sin embargo crear una experiencia de visionado muy grata. Es, por fin, una parodia de verdad. Es divertida, ingeniosa, exagerada y crítica, como toda parodia que se precie. No hace falta que te guste o que seas un entendido del heavy metal para que esta película te divierta a ti al mismo nivel que al resto de la sala. Es, también, una película perfecta para ver con buenos amigos.

Jason Lei Howden inicia su andadura con una película gore que trata de convertirse en un homenaje a películas míticas de Serie B como Evil Dead (Posesión infernal, 1981) o Braindead (Braindead, tu madre se ha comido a mi perro, 1991). No es casual el guiño que aparece en cierto momento de la película, cuando uno de los personajes viste una camiseta de la mítica película de serie B, Bad taste (Mal gusto, 1987) una de las primeras películas de Peter Jackson.

Curiosamente, en otra película homenaje a la serie B gore, como es Dead Snow (Zombis Nazis, 2009) también nos encontramos con el mismo tipo de homenaje a Braindead, tu madre se ha comido mi perro, utilizando el recurso de la camiseta, algo que explica en parte el fetichismo que tienen todos estos jóvenes directores por mostrar las referencias de las que beben en numerosos fotogramas.

Esta producción neo zelandesa se distingue por su reparto conformado por actores totalmente desconocidos pero con una frescura y un talento tan de cine independiente que lograron robar muchas carcajadas a los espectadores: el dúo de Milo Cawthorne (Brodie) y James Blake (Zakk) es estupendo, se notó la gran química entre ellos, por otro lado, la sensual Medina (Kimberley Crossman) y los nerds Dion (Sam Berkley) y Giles (Daniel Cresswell) fueron los personajes secundarios que completaron esta locura.

Un amante del Heavy Metal que llega a un pequeño pueblo Neozelandés por problemas familiares, siendo acogido en la casa de su tío, en el nuevo instituto, Brodie nuestro protagonista se hará amigo de un fanático como él de la música Metal, que le propondrá crear una banda de música junto a otros dos compañeros. Por si fuera poco, por una pirueta del destino acabará en sus manos una partitura extraña que no es ni más ni menos que una música capaz de invocar al diablo y propagar una plaga demoníaca por el pueblo…que evidentemente recuerda al guión de Posesión Infernal de Sam Raimi, en Deathgasm también se le une al embrollo fantasmal, además el subgénero Zombie, pues en realidad los “Espíritus” poseen a los habitantes del pueblo cual plaga zombie, sin que el guión delimite demasiado las reglas entre uno y otro. Así, la segunda mitad de la película será un delirio de violencia, sangre y toques de humor macabro. Lo canallesco y carnavalesco se unen con el objetivo de provocar el mayor número de arcadas posibles en el espectador, mediante las muertes y acciones más horripilantes posibles.

Green Room

Película protagonizada por el recién fallecido Anton Yelchin (Star trek, Terminator Salvation) acompañado por Patrick Stewart (el profesor Charles Xavier en X-Men) en el papel de malo.
la película es un thriller de terror muy interesante con algunas secuencias gore muy logradas.

Ain´t Rights es un grupo de punk compuesto por cuatro adolescentes humildes que viajan en una camioneta por la vastedad americana en busca de tugurios donde poder dar conciertos. Un intermediario de dudosa confianza les consigue un evento en un local de skins neonazis. Todo fue bien, pero en el momento de abandonar el local uno de ellos presencia involuntariamente un crimen, se verán encerrados como rehenes en una habitación verde, refugio del cual deberán salir emprendiendo una lucha sin cuartel para salvaguardar su vida.

Una premisa sencilla pero sugerente, que esta película de pequeñas dimensiones y modestos medios afronta sin desvíos ni adulteraciones con entereza. De una manera cruda, intensa, dura y violenta, pero sin elementos gratuitos. Nada se desvía del único ejercicio del realizador: crear una tensión irrefrenable que dure los 90 minutos de un realista relato de supervivencia. Y su uso de las herramientas cinematográficas para crear una atmósfera de inquietud y desasosiego es hipnótica.

La ambiental música de los Blair, que complemente las ruidosas melodías Punk del garito y de nuestros artistas protagonistas, y la elegante y dinámica fotografía de Sean Porter (cuyos travellings laterales acrecientan el terrible ritmo) potencian una narración en la que el peligro se siente real.

Los personajes principales son terriblemente dañados sin ningún tipo de reparo. Las hordas de violentos skins usan todo tipo de violentos métodos para matar. Y el filme hace un excelente uso de la logística del escenario (número de balas, herramientas, personas, perros, acoples sonoros...) para mantener al espectador asido al borde de su asiento. Todo lo que suponga abandonar la habitación es salir a una guerra en minoría. Pero es una solución inevitable.

Los personajes son creíbles, pero más allá del alicaído y triste pero valiente y fuerte protagonista de Yelchin, no llegamos a empatizar con ellos, además de resultar tontorrones, lógico por su edad y personalidad pero algo más de lo necesario. Y a todo aquel ajeno al mundo de las jerarquías skins le pueden resultar confusos los tejemanejes de la mafia de un Stewart algo desaprovechado.

Las acciones de estos héroes improbables son lo interesante de este filme narrativamente sencillo, con poca profundidad más allá de las sensaciones causadas por el ritmo o la tensión del desafío. Poca hondura psicológica más allá, tanto para los personajes como para sus posibles dramas o porvenires.

Green Room es una película pequeña y sencilla con poca profundidad textual, pero ofrece una experiencia tan dura como intensa y entretenida. Un ejercicio de género trepidante y efectivo.

X-Men: Apocalipsis

Los X-Men han vuelto con una gran aventura, incluso encuentro que ha superado para mi gusto a la anterior Días del futuro pasado dirigida, como en la que nos ocupa, por Bryan Singer. De todos modos, el hombre ya debe estar acostumbrado a esta saga, ya que fue el que la empezó. Visionada en dos dimensiones, la cinta se pasa en un pis pas, no deja tiempo ni momentos de total aburrimiento y se hace corta (su duración es de 143 minutos más o menos), queriendo más aventuras, que sin duda habrá en el futuro. Eso espero.

Una nueva amenaza aterra a la humanidad, una de muy antigua, desde la época egipcia, a la que los famosos mutantes deben hacerle frente esta vez con todas sus fuerzas. Charles Xavier (James McAvoy, por fin conocemos el origen de su calvície, sic), Mística (Jennifer Lawrence, de nuevo espectacular y luciéndose como ella sabe hacerlo) y Hank McCoy (Nicholas Hoult en su salsa y aporta sus puntos de humor) no están solos en esta dolorosa aventura, ya que se les unen nuevos rostros, como los de Rondador Nocturno (Kodi Smit-McPhee, al que recuerdo por el remake norteamericano de Déjame Entrar), Jean Grey (la guapa Sophie Turner, que los fans de Juego de Tronos la recordáis como Sansa Stark), Mercurio (Evan Peters, visto en la serie American Horror Story), Scott Summers (Tye Sheridan, se estrenó en la pantalla grande siendo uno de los hijos de Brad Pitt en El Árbol de la Vida) entre otros.

Puedo decir que me quito el sombrero ante el señor Singer y el gran trabajo que ha hecho con esta nueva entrega. Sí, vale, los efectos especiales puede que haya veces que cantan bastante, pero si dejamos esto aparte le ha salido una película excelente.

Hay secuencias muy elaboradas, mucho. Bien podría mencionar la que aparece Mercurio por primera vez en la escuela, antes de que explote todo por los aires, sacando a todos de ella en versión slow motion y con la magnífica canción Sweet Dreams (Are Made Of This) cantada por Annie Lennox de Eurythmics.

Esta secuencia me ha parecido muy suculenta y lo mismo se podría decir de su montaje. Yo creo que Evan Peters es un crack y ha sabido sacar mucho jugo de su personaje. Cada vez que aparece la pelirroja Sophie Turner, se come la pantalla con su belleza. Dios mío, estos ojos son de otro mundo, y encima cuando se enfunda el traje de los X-Men le queda genial.

El villano es realmente malo, de los de no darle la espalda ni traicionarle porque acabará contigo. Oscar Isaac, sino llego a leer los créditos del final, es que está irreconocible. A su lado se unen otras caras nuevas como las de Ororo Munroe alias Tormenta (Halle Berry lo fue en su versión adulta y ahora en su juventud está interpretada por Alexandra Shipp), Angel (Ben Hardy), Psylocke (la pecosa Olivia Munn, la secuencia de ella partiendo un coche por la mitad creo que es la que recuerdo más de los tráilers), y para completar el grupito tenemos a Erik Lehnsherr alias Magneto que Michael Fassbender, ¿qué puedo decir? está genial interpretándolo, parece que haya nacido para el personaje.

Se agradece los cameos de Hugh Jackman (Lobezno con unas patillas gigantes) y Stan Lee (infalible).

Una historia que no deja tiempo para descansar, se disfruta de principio a fin. Ese inicio parece que estés viendo una mezcla de La Momia de Stepher Sommers, Stargate de Roland Emmerich y esos créditos iniciales de la serie de The CW titulada Legends of Tomorrow. Muy bigger than life, todo muy impactante. Desde luego, si queréis mi opinión, el primer visionado debería ser en una sala de cine, tanto da si es en dos o en tres dimensiones, pero no la dejéis escapar. Olvidaos de los cómics y meteos en la película, la gozaréis mucho. Os lo prometo.

Pesadillas

En los 80 se creó un nuevo tipo de película de entretenimiento que nos ha marcado a muchos de los que nos criamos en esa década, presidida por las películas dirigidas y producidas por Spielberg, que aunque denotaban cierto respeto y nostalgia por el cine clásico, crearon una nueva forma de entender ese tipo de cine, generador de aventuras, fantasías y regocijo general de niños, adolescentes y algunos adultos, con títulos emblemáticos como Regreso al Futuro, Gremlins, La Princesa Prometida, La historia interminable, Los Goonies, El arca Perdida o E.T. Algunas eran brillantes, otras distaban mucho de ello, pero esa mezcla de géneros con mucho sentido del humor, eran terriblemente divertidas.

Por desgracia son pocas las películas que han conservado ese espíritu desde entonces, con dignas excepciones como Jumanji, Holes, Pequeños Guerreros, Zathura, Tintín o la aventajada Super 8. Creo que Pesadillas está en ese grupo.

El planteamiento de esta cinta vendría a ser original, siempre y cuando no existiese “Jumanji”. Los espectadores reconocerán más de un punto en común con esta recordada película de los años 90. Aún así, esta suerte de adaptación de las novelas de R.L. Stine consigue unos niveles de entretenimiento muy por encima de la media.

Su director, Rob Letterman, formado en el campo de la animación dentro de la compañía Dreamworks, mantiene durante todo el metraje una sensación de diversión constante y lo que es más importante, de ciertos toques de “maravilla” muy bien soportados.

Si tuviste la suerte de ver siendo niño “Los Goonies” y “Una pandilla alucinante”, es muy probable que disfrutes, y mucho, con las peripecias de estos tres adolescentes.

Basada en los libros de R.L. Stine y de la serie que los llevó a la pantalla chica a mediados de los años 90 llega ‘Goosebumps’, una película que en vez de tomar como base algunas de las historias de los más de 50 libros de la serie, pone al mismo Stine en el centro del relato debiendo hacerle frente a los monstruos que el mismo creó.

La historia inicia cuando el jovencito Zach y su madre se mudan de Nueva York a un pequeño pueblo, ahí conoce a Hannah, su guapa vecina de aproximadamente su edad, que vive en la casa de al lado junto a su padre (Jack Black), un tipo hosco y poco amigable.

Cuando escucha gritos en la casa de la vecina, Zach y su amigo Champ entran con la intención de ayudarle, y descubren un mueble con una gran cantidad de libros, todos manuscritos de la serie de cuentos de terror que escribió R.L. Stine.

Zach abre por error uno de los libros y un monstruo escapa de adentro, cuando logran meterlo descubren que el libro del muñeco de ventrílocuo, Slappy, ha escapado con la intención de liberar a todos los monstruos de todos los libros, por lo que al padre de Hannah no le queda más que asumir que él es el mismo R.L. Stine, y junto con los chicos deberá hacer que los monstruos vuelvan a los libros antes de que generen un caos en el apacible pueblo.

En definitiva, una agradable sorpresa, no por la historia en sí (que no plantea demasiada novedad), sino por la sensación de haber pasado una hora y tres cuartos de lo más divertida, sin necesidad de nada más que eso, a la antigua usanza.

The Boy

La nueva película del director William Brent Brell (Stay Alive, The Devil Inside), toma todos los elementos típicos de cualquier película de terror: una casona imponente y alejada, una inocente y desprotegida chica y un inofensivo muñeco que esconde tras de sí una intrigante historia, y sorpresivamente, consigue con esos elementos hacer una efectiva película.

Laura Cohan (The Walking Dead) es Greta, una chica estadounidense que llega a un alejado pueblito inglés donde se ubica la casa del matrimonio Heelshire, quienes se tomarán unas vacaciones por lo que la han contratado para cuidar a su pequeño hijo Brahms, que en realidad es un muñeco de porcelana al que debe despertar, vestir, alimentar, leer poesía y ponerle música a alto volumen cada día como parte de una lista reglamentaria de actividades que ella debe seguir para tenerlo en paz.

Pero apenas el matrimonio se retira de la casa, Greta se toma su estancia en la casona como si de una vacaciones pagadas se tratase, hablando con su hermanan en USA nos enteramos que huye de alguien y que ha sufrido una pérdida, pero la calma pronto termina cuando descubre que Brahms pareciera no estar muy contento con su desempeño, por lo que después de un par de sustos, decide seguir las reglas ante el asombro de Malcolm (Rupert Evans), el joven que cada ciertos días abastece la casa y quien le cuenta la historia del verdadero Brahms, el hijo del matrimonio Heelshire, muerto en un incendio algunos años atrás.

Aunque la premisa se antoja un tanto inverosímil y ridícula, el director consigue pronto hacerla creíble desde el mismo inicio y sacando perfecto provecho de todos y cada uno de los elementos con los que cuenta para generar suspenso y ese clima sobrenatural que el relato precisa en su primera mitad, sin llegar a ser terror pleno.

La eficacia del relato y el verosímil de la historia siempre están en riesgo pero se sostienen gracias a un guión bien trabajado que contiene un sorpresivo giro llegando al último tercio que funciona con reservas pero que permite alargar el relato hacia un final si bien convencional, que incluye ciertos guiños a Halloween de Carpenter, pero funcional a la película.

En el trabajo actoral nombrar a la atractiva y curtida en el ámbito televisivo Lauren Cohan en el papel de Greta. Como partenaire tenemos a un viejo conocido, el siempre eficiente Rupert Evans, al que recientemente tuvimos la oportunidad de ver en The Canal. El resto del elenco tiene una participación más bien escasa, aunque cumplen perfectamente.

‘The Boy’ es una película que si bien no llegar a ser un film de horror sabe sacar provecho de sus algunas virtudes y conseguir darle forma a una película que funciona y que es inquietante.

Capitán América: Civil War

En primer lugar diré que para mi no es un Vengadores 2.5 si no realmente la tercera parte de Capitán América. Aunque ocurra tras los hechos de Sokovia, para involucrar a mas personajes a la trama, la película inicia con el Soldado de Invierno, y en todo el film, los que mas peso tienen en la trama son tanto el Capitán América como Bucky, cosa lógica siendo una tercera entrega del primer vengador.

La película nos cuenta como aumentan las presiones políticas para instaurar un sistema que exija más responsabilidades y que determine cuándo deben contratar los servicios de los Vengadores. Esta nueva situación dividirá a Los Vengadores. Además aparece un villano nuevo por la sombra.

Creo que es la película mejor escrita de Marvel, tras Soldado de Invierno, tenemos una trama, que poco a poco te va desmigando todo hasta llegar a esa división entre los vengadores, pero no todo es eso. Hay mucho mas en esta película de lo que se pueda pensar.

Es un film mucho mas serio que los anteriores pero sin dejar de lado su humor, y la historia también es algo mas compleja por que no vamos a ver a enemigos pelear, el típico, hay un villano y hay héroes, si no a amigos, gente que ya es como una familia, que luchan entre ellos por pensar de formas diferentes y es difícil en que lado posicionarte como espectador por que ambos tienen parte de razón en sus ideas. La película esta tan bien hecha y tan bien contada que entiendes a los dos personajes y sus razones, te gustan ambos, y solo quieres saber que va a ocurrir mas adelante.

Las escenas de acción son mas brutas, mas bestias, de lo que Marvel/Disney nos tiene acostumbrados y es algo que se agradece, están rodadas cojonudamente, y no parece que estés viendo una película de superheroes. En forma se asemeja mucho a Soldado de Invierno.

Obviamente no todo va a ser una lucha entre ellos. Tenemos un villano de fondo, que ya sabéis todos que es Barón Zemo. Este villano, esta bastante bien, el tío se las ingenia para urdir un plan en las sombras muy bueno, y que será detonante de una batalla final bastante bruta y que se nota que nace desde la rabia. No contaré mas, por que sería spoiler, pero este villano en concreto y su plan, me ha gustado mucho. La película tiene algún giro que otro que no desentona en absoluto.

Pasando a hablar de los personajes, tengo que hablar de aquellos en los que he notado, cambios o alguna evolución, es decir, el Capitán sigue en la línea de lo visto ya en Soldado de Invierno y Vengadores, a excepción de las decisiones que se tomen en esta película, pero por ejemplo el Tony Stark que he visto en esta entrega es un Tony mas personal, mas humano y mas serio, que en las anteriores, se le nota arrepentido de ciertas acciones que han cometido los vengadores y eso se traslada en pantalla. Visión es algo soso, pero me gustó en sus escenas de acción.

De Bruja Escarlata conocemos un poco mas, y la verdad que esta genial como personaje, pero en batalla es sinceramente la puta ama. En cuanto a Falcon y Viuda siguen en su línea, y ambos están cojonudos en esta película. A Bucky lo tenemos en dos versiones diferentes, un personaje complejo que sin duda si se explota mas aún tiene mucho mas que dar. Ojo de Halcón por desgracia me ha parecido relleno puro. Tiene alguna escena destacable en batalla pero la verdad es que no hay mucho que decir de el, lo mismo pasa con Sharon Carter, es buena aliada pero tiene algún momento algo forzado. Maquina de Guerra en cambio, sigue también la misma línea y con Tony hace un tandem muy bueno.

Pero sin duda lo que mas destaco de esta entrega son personajes como AntMan, Pantera Negra y Spiderman. Ant-Man regresa con mucho humor, y con una sorpresita bajo la manga. Además en las escenas de acción da mucho juego el hecho de que se pueda hacer tan pequeño y los Russo han jugado con eso perfectamente, da escenas que son memorables.

Pantera Negra me ha sorprendido mucho para bien, tanto la introducción que es perfecta como el personaje en si, es muy bueno, y en las escenas de acción se sale. Veremos que tal su película pero puede dar mucho que hablar.

Y finalmente lo mejor de esta Civil War, sin duda, es Spiderman. Su presentación es buenísima, aunque no voy a decir nada para no destripar. Y en las escenas de acción se sale, tenemos el humor característico de Spiderman, y Tom es buenísimo como Peter Parker. El feeling entre Iron Man y Spidey se nota y es muy bueno. Se roba la película cada vez que aparece, deseando estoy de ver su película en solitario. Es de lo mejor de esta entrega y eso que tiene muchas cosas buenas.

En general y para finalizar, tenemos una película mas seria pero sin dejar de lado el humor, mas compleja, con una trama muy interesante. Genial escrita y genial rodada. Los personajes todos tienen su dosis de protagonismo pero la acción recae en Bucky, el Capi y IronMan mayoritariamente. Las nuevas incorporaciones como Pantera y Spiderman son un total acierto, tanto como son presentadas, como la participación en la película, sobretodo este último. Si podéis ir a verla al cine por que vas a salir contentísimos.