domingo, 17 de enero de 2016

Joy


David O.Russell es un director a medio gas. Todas sus películas, por reparto y premisa, convencen desde el primer momento, pero a la hora del visionado siempre hay un desequilibrio notable entre un realizador seguro de sí mismo y un tipo que cree que haga lo que haga con la cámara, saldrá bien. Creo que se trata de un cineasta inteligente, talentoso y que siempre ha sabido contar bien sus historias. Todas sus películas me convencen, pero ninguna me entusiasma, y eso es algo que empieza a mosquearme. No puedo evitar quedarme siempre con el gusanillo de ver si da un paso hacia delante en su próxima pieza.

“Joy” podría ser perfectamente una obra maestra en las manos adecuadas. Y de hecho, es posible que un Russell inspirado pudiera haber dado el golpe sobre la mesa, pero extrañamente, hay algo que no funciona. No soy un erudito de los análisis, así que no sabría definir qué es exactamente lo que le descuadra a un servidor de la cinta.


Es un american dream que intenta ser clínico, examinando a sus personajes, pero las escenas oníricaso los mensajes supuestamente escondidos no acaban de cuajar, probablemente por ser poco sutiles porque evidencian algo innecesario. Intenta ser ácido, haciendo que veamos lo cínicos, egocéntricosinteresados que son los personajes que pululan alrededor de la protagonista, y como esta se amedrenta y se deja llevar por la corriente de una América aún machista y retrógrada que miraba a una mujer emprendedora como algo insólito y poco relevante.


No sé si aparte de ser productora ejecutiva, la auténtica Joy Mangano ha metido mano en algún aspecto de la película, pero me escama sobremanera que en su alter ego como Jennifer Lawrence no haya ninguna traba para el personaje, no tenga dobles morales, ni defectos, ni otro lado de la moneda. En todo momento, el personaje se presenta como una persona sacrificada que lo da todo por algo en lo que solo ella cree. ¿Dónde está la empatía por un personaje que es enteramente complaciente?


El guión no funciona, cuenta la historia a trompicones, coloca las escenas una detrás de otra pero no hay un todo cinéfilo, un ajuste argumental para la pantalla con sus correspondientes esquemas básicos de planteamiento, nudo y desenlace. Aunque esté basada en hechos reales, siempre es importante el punto en el que, como bien dice la palabra, se convierte en adaptación.

No puedo quejarme de los actores. La Jennifer Lawrence que repudio en Los juegos del hambre siempre es manos de Russell (con el que trabajó en las dignas El lado bueno de las cosas y La gran estafa americana) un potencial enorme por explotar. Robert De Niro…pues eso, De Niro. Bradley Cooper, Edgar Ramírez, Isabella Rossellini…todos perfectos, a su modo. Pero su trabajo se apaga, no acaba de brillar, en una película que no sabe situar tan magníficos intérpretes.

En definitiva, personalmente esperaba mucho de Joy.




martes, 5 de enero de 2016

Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2


Finalmente ha llegado el momento de decir adiós a la revolucionaria (inconscientemente) Chica en Llamas...

Su largo y sufrido recorrido llega a su fin. Un blockbuster que demuestra una mayor madurez que otras sagas del mismo género.

Protagonizada por la siempre perfecta Jennifer Lawrence, quien una vez más tiene la capacidad para hacernos sentir el sufrimiento de Katniss Everdeen sin ni siquiera pronunciar una palabra. Sus caras, sus gestos, sus movimientos nos lo dicen todo. El sufrimiento nunca deja de existir en ella. Al igual que la perfección.

Un personaje que a lo largo de 4 películas ha ido evolucionando de una manera increíble. De pasar de ser una adolescente de 16 años, que sólo quiere vivir cazando en el bosque, para mantener a salvo a su madre y a su pequeña hermana, a ser la líder indiscutible de una rebelión en contra de un gobierno totalitario y represivo.


Destaca además la actuación de Josh Hutcherson, quien pasa de ser el jóven amable del pan, a un enfermo mental, con un alto potencial para el asesinato (por el bien de todos, según le hicieron creerTodo es incertidumbre con su personaje, y eso genera más miedo del que se podría esperar.
El resto de los actores están muy bien, aunque destacan "los presidentes" de Panem, en especial Snow, quien demuestra ser uno de los villanos más odiados del género. Excelente actuación del excelente Donald Sutherland.

La oscuridad en ésta película es total. No hay casi momentos de risas, no hay muchas alegrías. El final puede llegar a ser agridulce, no hay finales 100% felices en ésta historia.

Las escenas de acción son muy bien llevadas a cabo, donde destacan principalmente, las macabras vainas creadas como defensas del Capitolio. Desde trampas con armas de fuego, hasta los muy temidos "mutos". Todo vale en la guerra, y las pérdidas son inevitables.


Como adaptación también se lleva un 10, ya que adaptan el libro en un 90/95 % tal cual está escrito. Se respetan líneas, diálogos, escenas tal cual están en el libro.

Se respetan las muertes del libro (algo suavizadas debido a su clasificación), pero en fin con un sentimiento de conformidad aceptable.

Nada te puede preparar para el final, el final de la excelente saga, de KATNISS EVERDEEN

Sinopsis: La última entrega de 'Los juegos del hambre' nos muestra a una nación en guerra, en la que Katniss se enfrenta con uñas y dientes al presidente Snow (Donald Sutherland). Con la ayuda de algunos amigos, entre ellos Gale (Liam Hemsworth), Finnick (Sam Claflin) y Peeta (Josh Hutcherson), arriesgará la vida para salir del Distrito 13 y eliminar al presidente Snow.


Creed La leyenda de Rocky


Esta tarde me he podido adelantar al estreno en España de Creed - La leyenda de Rocky, la he podido ver en versión original subtitulada, y me ha parecido muy buena, muy superior a Rocky Balboa y la interpretación de Stallone como balboa esta vez es buenísima.

Creed es más que una digna heredera de la saga. Interpretaciones geniales. Stallone está sensacional, totalmente natural, sin un aspaviento de más, supercomedido. Se lleva nominación a secundario seguro. Michael B. Jordan cumple con creces pareciendo que combate tanto fuera como dentro del ring para demostrarnos que merece el reconocimiento como actor tanto como el de ser el hijo de Creed.

No es que sea nada original, si nos quejamos de que El despertar de la fuerza es un remake de Una nueva esperanza, está no deja de ser un remake de la primera de Rocky, pero consigue mantenerse en la línea de no copiar hasta el más ínfimo detalle y si homenajear las típicas escenas, como la de las escaleras, con un guiño final. Por una lado emociona enormemente y por otro nos enternece y nos apena el corazón al ver un Rocky destrozado por la vida.


Y la música, como han tratado la banda sonora original, introduciendola muy paulatinamente, acorde a acorde, durante toda la película. Cada vez que escuchas cuatro notas seguidas te emocionas, y claro, cuando eclosiona y suena toda la melodía, que es justo cuando debe ser, tampoco hay originalidad en ello, te levantas del asiento y peleas junto al bastardo de Creed, dando sus mismos golpes al aire.

Es muy emocionante, y te hace revivir las sensaciones que tuvimos con las buenas pelis de la saga. Y sabe muy bien su lugar enorgulleciendose, como es propia lección de la peli, de cada una de las películas de la saga, tuvieran la calidad que tuvieran. Yo soy de los que gozaron de la entrega anterior, pese a que no convenció a muchos. Esta si que lo hará. Sensacional, emocionante, conmovedora.


Sinopsis: Adonis Johnson no llegó a conocer a su padre, el campeón del mundo de los pesos pesados Apollo Creed, que falleció antes de que él naciera. Sin embargo, nadie puede negar que lleva el boxeo en la sangre, por lo que pone rumbo a Filadelfia, el lugar en el que se celebró el legendario combate entre su padre y Rocky Balboa. Una vez allí, Adonis busca a Rocky y le pide que sea su entrenador. A pesar de que este insiste en que ya ha dejado ese mundo para siempre, Rocky ve en Adonis la fuerza y determinación que tenía su enconado rival, y que terminó por convertirse en su mejor amigo. Finalmente, acepta entrenarle a pesar de estar librando su propio combate contra un rival más letal que cualquiera a los que se enfrentó en el cuadrilátero.


Star Wars: El despertar de la Fuerza


Hacía falta un cambio de rumbo en la saga después de los traspiés (la amenaza fantasma la considero algo bastante peor que un traspiés). Abrams fue el elegido para llevar a cabo ese cambio y después de verla me ha quedado claro que la elección ha sido la correcta.

J.J. Abrams consigue captar la esencia de las mejores películas de Star Wars y realizar así una nueva historia. Hay puntos que pueden compararse a las primeras películas de la saga pero funciona a la perfección.

Personalmente me ha parecido una película estupenda. Entretenida a más no poder, divertida, con un ritmo frenético, unos personajes memorables (destacan sobre todo Rey y Finn que llevan el peso de la película sobre sus espaldas, un Kylo Ren que sin entrar en comparaciones realiza una interpretacion convincente de un villano bastante peculiar, el entrañable robot BB8, además los personajes antiguos hacen que te emociones cuando los ves (un poco más viejos, la edad no perdona a nadie).


Cuando se acaba de ver la peli ya se tienen ganas de ver el siguiente episodio. La película te da mucho, pero mucho nunca es suficiente. Siempre te quedas con ganas de más.los magnificos y comedidos efectos especiales y el amor por la saga original que demuestra Abrams hacen de el Despertar de la Fuerza un gozo para la vista y el oído.

"El despertar de la fuerza" no inventa nada nuevo pero funciona, y mucho, Abrams apoyándose en todo lo comentado anteriormente nos introduce a un grupo de personajes que seran la base de las próximas películas de la saga, como Rey (Daisy Ridley), la primera protagonista de la saga de Star Wars que no es una princesa, Finn (John Boyega), un ex soldado imperial con una misión muy importante que realizar, Poe Dameron (Oscar Isaac) el piloto mas rápido de la galaxia, Kylo Ren (Adam Driver) un caballero oscuro obsesionado con Darth Vader que se considera el elegido para completar su misión, o el pequeño droide BB-8, una simpática réplica de R2D2, todos ellos son la nueva generación de Star Wars y han venido para quedarse.

En resumen, película que nos deja con ganas de mas, esto es el verdadero despertar de la fuerza.


Sinopsis: Treinta años después de la victoria de la Alianza Rebelde sobre la segunda Estrella de la Muerte (hechos narrados en el Episodio VI: El retorno del Jedi), la galaxia está todavía en guerra. Una nueva República se ha constituido, pero una siniestra organización, la Primera Orden, ha resurgido de las cenizas del Imperio Galáctico. A los héroes de antaño, que luchan ahora en la Resistencia, se suman nuevos héroes: Poe Dameron, un piloto de caza, Finn, un desertor de la Primera Orden, Rey, una joven chatarrera, y BB-8, un androide rodante. Todos ellos luchan contra las fuerzas del Mal: el Capitán Phasma, de la Primera Orden, y Kylo Ren, un temible y misterioso personaje que empuña un sable de luz roja.