La última llamada (The Call)

The Call a tardado en ser estrenada en España (que yo sepa no se ha estrenado en cines) y a salido directa al dvd (ni siquiera en bluray como en otros países) y eso que la película esta muy bien y sobretodo entretenida, The Call" es un thriller inquietante donde Halle Berry es una operadora del servicio de emergencias con el puñetero trabajo más jodido del mundo.

Un psicópata pirado secuestra a una chica para saciar sus delirios nostálgicos e incestuosos. Desde ya, comienza una trepidante búsqueda a contrarreloj por toda la ciudad guiada por Berry, quien se mantiene en contacto telefónico con la víctima. El secuestro se produce a tiempo real. En sus manos está el intentar conseguir salvar a la chica, “jugando” con todo a su contra a ser Dios e intentando desconectar emocionalmente del trance, cosa que le costará demasiado.

Hay tensión, hay impotencia, nervios y el ritmo se mantiene imparable hasta el final. Flaquea quizás hacia los últimos minutos por forzarse una situación llevada al límite. Y sin embargo, en el ultimísimo momento se resuelve lo no convencional, lo cual le suma enteros.

Halle Berry luce una buena interpretación. Ella es la diferencia entre la vida y la muerte. Quien decide el destino a través de un puesto de operadora y de una línea telefónica. A ciegas pero con una sagaz psicología. Michael Eklund, el actor que interpreta al asesino también resulta convincente y lo mejor: una vez empezada la película uno se topa de repente, sin siquiera percatarse, con los créditos finales

Tambien destacar la interpretación de Abigail Breslin (wooo que ha crecido la pequeña de Little Miss Sunshine!!!) que pese a pasarse la gran parte del film en un maletero, borda su actuación de adolescente secuestrada que no puede con su pánico.

Una gran película, repleta de momentos de tensión que nos mantendrá atentos hasta ver los créditos, y que disfrutarán todos aquellos que les interese conocer, de una manera ficticia pero próxima, cómo funciona un centro de atención de emergencias.

Metallica: Through the Never

 El otro día me pille el bluray Through The Never la película de mi grupo favorito Metallica, dirigida por el cineasta Nimród Antal, es un largometraje grabado en 3D que pretende ir más allá del género documental de otras producciones como 'U2 3D' o 'Never Say Never', e intenta innovar en nuevos conceptos que unan de forma coherente el mundo de la música y el del cine. En el film aparecen los miembros del grupo: Lars Ulrich, James Hetfield, Kirk Hammett y a Robert Trujillo, que comparten reparto con el actor Dane DeHaan (Chronicle), que interpreta a un joven miembro de una banda que es enviado para cumplir una importante misión mientras que la banda Metallica da un mítico concierto.

Esto no es una película, es un concierto. En ese sentido, es posible que la forma en que se está publicitando sea un poco engañosa. Se está vendiendo como una película, cosa que no es en absoluto. Es un concierto en 3D. Si es cierto que, entre canción y canción, se intercalan una serie de imágenes que nos cuentan una especie de historia, pero en todo caso eso está muchísimo más cerca de ser un videoclip que una película. Todos aquellos que vayan al cine esperando ver algo más que un concierto, quedan avisados, no lo van a encontrar.

Hablando ya del plano musical (que es el único plano del que se puede hablar cuando estamos opinando acerca de un concierto), en serio, hacia tiempo que no veía un directo tan bueno de Metallica. Toda la energía que desprendían en esos magníficos "Live Shit Binge & Purge" y más directos de aquella época, que parecía completamente evaporada en estos últimos años, ha vuelto a aparecer de forma espectacular para deleite de todos los metaleros. Sencillamente brutal. El que sean capaces de ofrecer ese espectáculo (a esa velocidad y con esa energía) con cincuenta tacos y estando ya forrados de pasta demuestra lo grandes que son. Para mí son, junto con los Maiden, los más grandes de todos los tiempos. Son enormes.

La línea argumental de Through the Never es secundaria pero es interesante recordarla, un chaval que trabaja para Metallica (su nombre lo dice todo Trip) tiene que entregar un paquete a un camionero con minusvalía, lo que aparentemente es un encargo más se convierte en una especie de pesadilla y el chico (el actor Dane Dehaan) se ve envuelto en un viaje alucinante en el que luchará por su propia supervivencia con monstruos, zombies... todo acompañado de la música de Metallica que impregna la película de principio a fin.

Algunas de las canciones incluidas en Through the never son Fuel, Enter Sandman, One, The Memory Remains, Wherever I May Roam, Master of Puppets, Orion, Hit the lights o Nothing else matters...

El guionista y director de Through the never es el cineasta Nimród Natal responsable de otros proyectos fantásticos como las películas Predators o Kontroll. Through the never ha recibido críticas especialmente positivas, publicaciones muy relevantes como Rolling Stone o The Guardian la han alabado y entre los pocos que la han criticado se encuentra The Daily Telegraph.

Los más críticos apuntan que Metallica confirma su posición comercial aprovechando su dominio del rock duro en cuanto a fama se refiere pero también demuestran que siguen estando en lo más alto y que son capaces de sorprender y deslumbrar en un proyecto apabullante. Cuanto menos, es original y espectacular no solo el concierto sino la mezcla de ficción y música.

Metallica demuestra con Through The Never que el viaje de Trip es increíble como lo son sus conciertos y por cierto también su brillante historia.

Machete Kills

El otro día conseguí un dvdrip en audio latino y he podido adelantarme a su estreno en España de la segunda parte de Machete, el conglomerado de todo lo que conforma “Machete Kills” es una gozada porque nada de lo que se contempla aburre, ni te disgusta, todo lo contrario. Robert RodrIguez (“Sin City (Ciudad del pecado)” 2005) logra sacar una comedia negra notable, en la que la combinación de diversos ingredientes como personajes pintorescos (sólo hay que ver al personaje del Camaleón), una historia aparentemente disparatada sin apenas sentido (que lo tiene) y unas altas y apreciables dosis de gore, hacen que esta secuela sea una gozada.

“Machete Kills” es sincera con sus intenciones en todo momento. Solo al empezar con el falso tráiler de Machete en el espacio, ya deja claro que lo importante es pasar un buen rato y reírse a costa de un film que al igual que “Grindhouse” o la primera entrega de “Machete” homenajea las películas baratas y mal hechas que parecen haber caído en el olvido colectivo.

Uno de los ingredientes más atrayentes reside, como en muchas películas actuales del género, en su numeroso reparto. Gente tan dispar como Mel Gibson, Vanessa Hudgens, Antonio Banderas, Edward James Olmos, Jessica Alba, Sofía Vergara, Lady Gaga, Charlie Sheen o Cuba Gooding Jr., entre muchos otros, se pasean por el film aportando un excéntrico toque de collage disfuncional. La estrella no deja de ser un Danny Trejo al que no le hace falta abrir la boca para expresar sus ideas ("Machete no tuitea" es una frase que veremos pronto en camisetas), ya que sus cuchillos vuelven a hablar por él.

Charlie Sheen ejerce como presidente de los Estados Unidos, en una elección de lo más acertada, teniendo en cuenta como anda el panorama político en nuestro planeta. Quizá con un presidente como él ocurrirían las mismas mierdas de siempre, pero al menos nos lo pasaríamos en grande en cada uno de sus discursos a la nación, pero los reyes indiscutibles de la función son unos divertidísimos y alocadísimos Demián Bichir y Mel Gibson, ejerciendo de demenciales villanos con algún que otro trastorno emocional. Ellos justifican la entrada para ver esta gamberrada.

En resumen, una cinta para desconectar de todo, cambiar el chip y exigir muy poco. Es la única manera de encontrarle la gracia a Machete Kills, que volverá a nuestras pantallas en Machete Kills again...in Space!,

Sinopsis. El presidente de los EEUU (Charlie Sheen) contrata los servicios del mercenario mexicano Machete Cortez (Dany Trejo) para que elimine a un enloquecido y excéntrico multimillonario llamado Luther Voz (Mel Gibson). Este tiene planeado conquistar el mundo con un arma de destrucción masiva desde el espacio. Machete tiene la misión de impedir que este megalomaníaco lleve a cabo sus desquiciados planes. Machete contara con la ayuda de sus fieles amigas Sartana Rivera (Jessica Alba) y Luz/Shé (Michelle Rodríguez).

GANADORES OSCARS 2014

GANADORES OSCARS 2014:

 Mejor Película: 12 años de exclavitud.

Mejor Actor: : Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club.

Mejor Actriz: Cate Blanchett, por Blue Jasmine.

Mejor actor de reparto: Jared Leto por Dallas Buyers Club.

Mejor actriz de reparto:Lupita Nyong’o Por 12 años de exclavitud.

Mejor director: Alfonso Cuarón “Gravity”.

Mejor guión original: Spike Jonze, Her.

Mejor guión adaptado: John Ridley, ”12 años de exclavitud".

Mejor canción: ”Let It Go” de “Frozen”, Kristen Anderson-López y Robert López

Mejor música original: -”Gravity”, Steven Price

Mejor diseño de producción: The Great Gatsby

Mejor Edición: Gravity, Alfonso Cuarón

Mejor cinematografía: Emmanuel Lubezki, por Gravity

Mejor actriz de reparto:Lupita Nyong’o

Mejor edición de sonido: Gravity

Mejor mezcla de sonido: Gravity

Mejor película de lengua extranjera: -”La grande bellezza”, Italia

Mejor Documental (largometraje): 20 Feet from Stardom

Mejor documental (cortometraje): ”The Lady in Number 6: Music Saved My Life”

Mejor cortometraje: ”Helium” (Dinamarca)

Mejores efectos visuales: Gravity.

Mejor película animada: Frozen

Mejor cortometraje animado: Mr. Hublot

Mejor maquillaje y vestuario: Dallas Buyers Club.

Mejor vestuario: Catherine Martin, por The Great Gatsby.

Gravity

El otro día me compre el bluray de Gravity película de la que voy hacer la reseña, Gravity esta protagonizada por Sandra Bullock y George Clooney, la película es un drama de Ciencia ficción muy logrado en cuanto a los efectos especiales.

Es una película que está bellamente rodada, con imágenes realmente preciosas pese a la temática oscura y depresiva que desprende en el fondo.

Mientras que el personaje de Clooney es realmente secundario, Sandra Bullock es la dueña de la película al presentar una carga dramática excepcional y tener que mostrar sus dotes físicos, por lo que aquí sí que merece ganar el Oscar (y no tanto por aquella modesta producción: The Blind Side).

La actriz crece conforme la película se va desarrollando, favorecida por las acciones y las dificultades pasadas, hasta llegar a un clímax perfectamente ejecutado por todo el equipo de la película. hace aquí la interpretación de su vida.

Sin añadir sub tramas o cosas rebuscadas dignas del Hollywood clásico, Gravity se apoya en un guión de hierro que mantiene al espectador clavado en la butaca y con el corazón en un puño, atento a cada siguiente paso, a cada retazo de sorpresa y tensión, sin tampoco traicionarle o dejarle a medias, aunque sí que se podrían echar de menos algunas líneas de diálogo mejor escritas o alguna cosa argumental que sea más original que lo que ya hemos visto en el séptimo arte, aunque esto quedaría más relegado para espectadores más exigentes (al menos más que yo). Pese a eso es todo un puntazo.

¿Obra maestra? ¿Film de culto? Solo el tiempo y la gente podrá decirlo. Un servidor siente que ha visto algo muy grande pocas horas después de verla. Puede que la película sea muy rápida (aunque uno siente alivio de no toparse con una pedantería de tres horas y sí con la sinceridad de Cuarón). Puede que haya una ilusión, un fantasma, que parezca una especie de deus ex machina… Pero las sensaciones y todo lo que transmite Gravity nos hace que no estemos hablando de una película sino de una experiencia que vale la pena vivir.

Sinopsis: Mientras se encargan de unas reparaciones en su satélite espacial, dos especialistas quedan atrapados tras producirse un accidente provocado por un satélite ruso, que hace que todo salga mal sin darles tiempo a reaccionar. Ambos quedan a la deriva en el espacio. El personaje de Sandra Bullock, la doctora Ryan Stone, es quien peor queda a su suerte flotando, mientras que George Clooney va en su ayuda pese a estar también en peligro. En el espacio, sin refuerzo y con oxígeno limitado, deberán colaborar para intentar volver a casa por todos los medios.

Los juegos del hambre: En llamas

Hoy toca la reseña de la segunda parte de Los Juegos del Hambre,  En Llamas unánimemente considerado como el mejor libro de los tres que Suzanne Collins escribió, es aquí adaptado de forma excelente y literal por Francis Lawrence, la actriz Jennifer Lawrence última ganadora del Oscar a la Mejor Actriz por su papel en El Lado Bueno de las Cosas con 22 años, se hace dueña y señora de la función desde el primer minuto, realizando una extraordinaria interpretación como Katniss Everdeen, cargada de fuerza.

Rodeada de un enorme elenco de secundarios, tanto veteranos consagrados como el siempre excelente Philip Seymour Hoffman, Stanley Tucci, Woody Harrelson (que lleva unos añitos en muy buena forma), Elizabeth Banks, y un enorme Donald Sutherland, como de actores jóvenes. Si Josh Hutcherson (que sigue empeñado en ser el perfecto Peeta) era el foco y la revelación en la primera entrega, aquí Sam Claflin como Finnick y una terriblemente sensual Jena Malone como Johanna llenan las pantallas con su carisma, su gancho, y por qué no decirlo, su innegable atractivo físico. Incluso Liam Hemsworth, que no es santo de mi devoción, se muestra aquí resuelto, con una poderosa escena final.

Entre todas las cosas destacables, está por encima de todas ellas, el guión, clavado literalmente a la novela en la que se basa; y al mismo tiempo añadiendo un par de conceptos a la ecuación; con el fin de dar énfasis a la trama política y social. Las escenas de acción son más violentas y más espectaculares; la banda sonora de James Newton Howard es,... maravillosa, mezcla temas nuevos con otros ya creados para la primera película, variando los que ya estaban compuestos, consiguiendo un evocador y romántico tema principal que destaca por la presencia de una preciosa voz femenina; el maquillaje y el vestuario mejoran notablemente y los efectos especiales resultan muy correctos; sobre todo los referidos a los animales o los efectos meteorológicos, realmente apabullantes.

Sinopsis: Katniss Everdeen vuelve a casa sana y salva después de ganar los 74º Juegos del Hambre anuales. Participar significa dejar atrás familia y amigos y hacer el Tour de la Victoria por los diferentes distritos. A lo largo del camino, Katniss se da cuenta de que se está gestando una rebelión, pero en el Capitolio todo sigue bajo control: el Presidente Snow organiza los 75º Juegos del Hambre (El Vasallaje), una competición que cambiará Panem para siempre.

La gran revancha

Otro de los estrenos que he visto ha sido lo nuevo de Stallone  La Gran Revancha, la idea es buena, juntar a Stallone y a Robert de Niro en una película de boxeo, aún que en esta película sus personajes no son ni Rocky ni Jake la Motta, es un dato muy importante el cual no debemos de olvidar.

Esta película es en plan coña, no la podemos calificar como una película de boxeo seria, solo hay una pelea de boxeo en toda la película, y es en el final, mucho menos no te esperes encontrarte una película a la altura de Rocky o Toro salvaje, porque no lo esta.

La nostalgia, los guiños y homenajes juegan un papel fundamental en la historia y eso le da vitalidad a la cinta. Ambos protagonistas se lo pasan bien con gags realmente divertidos como la pelea vestidos con trajes para un videojuego o el gancho de Stallone en una escena realmente desternillante.

Tanto De Niro como Stallone cumplen con sus roles e incluso llegan a emocionar en sus facetas dramáticas dentro de lo que cabe aunque Sly sea el que lleve la batuta de verdad. Kevin Hart y Alan Arkin aportan los momentos más graciosos de la cinta con una escena post-créditos que perfectamente quedará para la posteridad.

Algunos criticaban los convencionalismos dramáticos de la cinta y a mi sin embargo me ha gustado más ese tono que es necesario para realzar la trama y formar la película que el propio humor que en algunos casos resulta cargante y repetitivo.

La música es uno de los puntos más fuertes de la cinta acoplándose perfectamente al tono de la película con canciones como Back in Black o el tema principal del Infiltrados de Scorsese. La dirección es correcta por parte de Segal quien dirige sin exagerar las escenas de lucha sin dobles a Stallone y De Niro que eso es digno de alabar.

El ritmo se mantiene muy bien durante las cerca de dos horas de película alternando el humor con el tono dramático. No olvidar a Jon Bernthal que pese a que su personaje está extremadamente estereotipado está correcto como hijo de De Niro, no sobra para nada si alguno lo dice.

Un buen homenaje que perfectamente podría haber servido de despedida para ambos actores que aún siguen en pie de guerra demostrando que actualmente no serán actores de oscar pero que algo de vitalidad les queda lanzando ese mensaje de que siendo viejo aún se puede seguir en pie, un mensaje positivo y optimista que te hace ver la vejez de otro modo.

Quizás no sea una maravilla ni una revolución como lo fueron Rocky o Toro salvaje pero sin ninguna duda es un entretenimiento sin pretensiones con mucho cariño y empatía para el espectador fan de Stallone sobretodo.

Sinopsis: Henry “Razor” Sharp y Billy “Kid” McDonnen son dos modestos boxeadores de Pittsburgh cuya enconada rivalidad llama la atención a nivel nacional. Cada uno había ganado uno de los dos combates en los que se habían enfrentado en sus buenos tiempos hasta que, en 1983, en la víspera de su decisivo tercer combate frente a frente, Razor anunció por sorpresa su retirada, negándose a explicar el motivo y dando así el golpe definitivo a la carrera de ambos. Treinta años más tarde, el promotor pugilístico Dante Slate Jr. ve la posibilidad de hacer un negocio muy rentable y les hace una oferta que no pueden rechazar: volver al ring y desnivelar la balanza de forma definitiva..