Póster de Los Vengadores

Es el nuevo póster de la película de Marvel Los Vengadores.

Criadas y señoras

Ahora comentaremos la otra peli que vi ayer ganadora del Oscar 2012 Criadas y señoras, La película narra, a través de palabras y miradas, las humillaciones que a diario se ven obligadas a soportar las sirvientas de color que trabajan para las grandes familias blancas del sur de EE.UU. Sin recurrir a la lágrima fácil, y no exenta de fina ironía, va desgranando el día a día de estas mujeres que bordean a diario la línea entre la sumisión absoluta y el orgullo inquebrantable.

Con el prendimiento de la llama que extendió la batalla por los derechos civiles de los negros en los años 60, como telón de fondo, cuenta, de manera divertida y muy emotiva, los mecanismos de defensa y lucha utilizados por estas mujeres que no pueden abandonar sus empleos pero que tampoco abandonan jamás su dignidad.


Viola Davis y Octavia Spencer representan de manera magistral las dos caras de una misma moneda: Son la imagen de la resistencia. Una desde sus silencios acusadores que no dejan indiferentes a nadie y la otra con su incontinencia verbal que le supone numerosos golpes que no la derrotan sino que la reafirman en su actitud beligerante.

Un film más que notable, aunque bastante duro de visionar. Hace dos años The Blind Side tuvo un éxito inesperado en la taquilla norteamericana, y ahora le ha tocado a esta película y eso que el presupuesto fue de unos veinticinco millones de dólares. Un éxito bien merecido, por otra parte. Con un reparto coral, en su mayoria mujeres entre las que se pueden ver a Emma Stone, Jessica Chastain, Octavia Spencer y Bryce Dallas Howard.


El retrato de una época en un pueblecito del sur de los Estados Unidos, el racismo, los ricos y sus criadas. Si me dijeran que está sacado de la vida real de aquellos tiempos me lo podria creer, pero está basada en un libro del mismo título, claro que mezclando acontecimientos reales. Claro que no todo es drama, también se mezcla su buena dosis de humor, y se agradece. Son agradecidos los puntos de vista de los personajes de las dos criadas (magníficas Viola Davis y Octavia Spencer), el de Celia Foote (la dulce Jessica Chastain) o de Skeeter (la que ayuda a empezar el futuro libro) interpretado por la guapa Emma Stone. El role de Bryce Dallas Howard es de lo más odiable del film.


Casi dos horas y media que se pasan rápido, sin darte cuenta. Totalmente recomendable, no lo lamentaréis.

PREMIOS:
2011: Oscars: Mejor actriz secundaria (Octavia Spencer). 4 nominaciones
2011: Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Octavia Spencer). 5 nominaciones
2011: Premios BAFTA: Mejor actriz sec. (Spencer).5 nom, incluyendo mejor película
2011: National Board of Review: Mejor reparto
2011: Critics Choice Awards: 3 premios de interpretación. 8 nominaciones
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz de reparto (Jessica Chastain)
2011: Satellite Awards: Mejor actriz (Davis). 4 nominaciones, incluyendo mejor director
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz secundaria (Jessica Chastain)
2011: Screen Actors Guild: Actriz (Davis), actriz secundaria (Spencer), reparto.

La invención de Hugo

Ayer aproveche para ver dos pelis ganadoras del Oscar 2012, La invención de Hugo y Criadas y señoras, ambas muy buenas, pero ahora voy a comentar La invención de Hugo, película dirigida por Martin Scorsese y que sale una actriz que me encanta Chloe Moretz que esta genial como siempre.

La historia se ubica en los años 30, en una antigua estación de París donde Hugo (Asa Butterfield), un pequeño y pícaro inventor, deberá hacer lo posible por desentrañar un misterio que le dejó su padre antes de morir: hacer funcionar un robot autómata roto y ajado por el tiempo. Junto a su dulce amiga Isabelle (Chloë Moretz), se adentrará en una mágica aventura que le llevará a conocer los secretos de un misterioso Georges Méliès (Ben Kingsley).


Experimentos pioneros de cámara en cientos de cortometrajes consolidarían la figura del mago Méliès, popularmente conocido por clavarle un cohete a la Luna en 1902. 'Le Voyage dans la Lune' es sin duda su obra más emblemática y es una referencia importante en la película. Muchos sonreirán al ver a las criaturas del cineasta francés en pantalla gigante y rediseñadas por Scorsese. Un gran espectáculo. El filme también saca a relucir perlas como la famosa 'Llegada del tren a la estación de La Ciotat' de los hermanos Lumière, escenas y guiños de Keaton y Chaplin, e incluso 'El hombre mosca' de Lloyd. Todo bajo una atmósfera de fantasía donde cada engranaje mueve la película como un reloj de emociones constantes.


La técnica es perfecta y hay que reconocer que el 3D está muy logrado, gracias a escenas majestuosas y envolventes como el kilométrico travelling del principio. Puro cine que se explora a sí mismo, que resucita a sus ancestros y los vuelve a proyectar con la tecnología actual, llegando un momento en que no sabes si llorar, reír o saltar en la butaca.

'La invención de Hugo' hará disfrutar a todo tipo de público y sorprenderá a los más cinéfilos. No pasarán muchos minutos para darse cuenta de que Hugo es el niño que lleva dentro Scorsese, descubriendo el cine bajo la magia creadora de Méliès y queriendo transmitir al espectador su misma pasión y amor por la pantalla. Un hermoso viaje a la luna de los sueños cinematográficos, sin duda el más bello homenaje que se le ha hecho al cine.

PREMIOS:
2011: Oscars: 5 premios técnicos. 11 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2011: National Board of Review: Mejor película y mejor director
2011: Globos de Oro: Mejor director. 3 nominaciones, incluyendo Mejor película dramática
2011: Premios BAFTA: Mejor diseño de prod. y sonido. 9 nom, incluyendo mejor director
2011: Critics Choice Awards: Mejor dirección artística. 11 nominaciones
2011: Satellite Awards: Mejores efectos visuales. 5 nomin., incluyendo mejor película
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor diseño de producción

Oscar 2012: Lista completa de ganadores

Esta es la lista completa de los ganadores del Oscar 2012:

Mejor Película: The Artist

Mejor Actriz: Meryl Streep, The Iron Lady

Mejor Actor: Jean Dujardin, The Artist

Mejor Actor de Reparto: Christopher Plummer, Beginners

Mejor Actriz de Reparto: Octavia Spencer, The Help

Mejor Director: Michel Hazanavicius, The Artist

Cortometraje (Documental): Saving Face

Cortometraje (Animado): The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

Cortometraje (Filme): The Shore

Escritura (Guión Original): Midnight In Paris

Escritura (Guión Adaptado): The Descendants

Música (Canción Original): "Man Or Muppet," The Muppets

Música (Partitura Original): The Artist

Efectos Visuales: Hugo

Filme Animado: Rango

Documental: Undefeated

Mezcla de Sonido: Hugo

Edición en Sonido: Hugo

Edición en Filme: The Girl with the Dragon Tattoo

Maquillaje: The Iron Lady

Diseño de Vestuario: The Artist, Mark Bridges

Dirección de Arte: Hugo

Cinematografía: Hugo

Drive

Hoy he visto una de las mejores películas que he visto ultimamente Drive es un thriller de acción, con una influencia del cine de los ochenta, solo hay que ver los créditos o la estética del film, también es una película muy dura con bastantes escenas violentas y escenas de conducción muy buenas, pero no penséis que esto es "a todo gas" estamos ante una peli con toques de cine negro llena de matones, mafiosos y un protagonista repartiendo estopa de lo lindo.

En fin una película que vale la pena ver y de lo mejor que se estreno el año pasado, os la recomiendo.


Argumento: Un "conductor" sin nombre (Ryan Gosling), cuyas habilidades al volante son evidentes, trabaja en el garaje de Shannon (Bryan Cranston), y ocasionalmente realiza trabajos como especialista en escenas de riesgo en producciones cine o como conductor de huída en peligrosas misiones nocturnas. Sus reglas son que siempre trabaja de forma anónima y nunca dos veces para la misma persona.

Aunque es un hombre solitario por naturaleza no puede evitar enamorarse de su bella vecina Irene (Carey Mulligan), una vulnerable joven madre que se ve arrastrada a un peligroso mundo debido a la salida de prisión de su marido Standard (Oscar Isaac). Después de un atraco con el que pretende pagar la protección de Standard se suceden una serie de giros impredecibles y no cobra por su trabajo. Sin previo aviso el "conductor" se ve conduciendo para salvar a la mujer que ama, perseguido muy de cerca por dos peligrosos criminales, Nino (Ron Perlman) y Bernie Rose (Albert Brooks).

Pero cuando se da cuenta de que los criminales no sólo van a por la bolsa de dinero sino que van directamente a por Irene y su hijo, el "conductor" se verá obligado a cambiar de dirección y enfrentarse a ellos.

La mujer de negro

Hace un par de días vi la peli LA MUJER DE NEGRO, película que tenia curiosidad de ver para ver como se apañaba Daniel Radcliffe en otro papel que no fuera el de Harry Potter, Al principio de la peli no puedes deja de recordar a Potter sobretodo al oir hablar a Daniel ya que utiliza el mismo doblaje que en Harry Potter, pero que según pasa la peli te vas olvidando del mago jajaja.

LA MUJER DE NEGRO es una peli de terror producida por la resurguida productora Hammer que adapta la novela de Susan Hill, la peli no ofrece nada nuevo, mansiones abandonadas, con fantasmas y ruidos raros por todas partes, Pero la dirección artística es un lujo, desde la tétrica mansión, pasando por el camino que lleva a ella, sin olvidarnos de los objetos que en ella habitan.


La dirección de James Watkins funciona muy bien y todo rezuma un ambiente muy clásico que está muy bien apoyado en la dirección artística. Watkins sabe como introducirnos en el ambiente impregnando la narración con muchos planos detalles, en especial en las secuencias que se narran en el interior de la mansión por la noche, simplemente increíbles. Aquellos que ya no se asustan con facilidad probablemente vuelvan a hacerlo.

Dentro del casting aparte de alabar el importante trabajo que ha hecho Daniel Radcliffe para hacernos olvidar al mítico mago, destacar la importancia de los dos secundarios de lujo, Ciarán Hinds ("Munich") interpretando magistralmente a la única persona que le presta ayuda al protagonista, y la inquietante Janet McTeer (nominada al oscar este año por "Albert Nobbs").


En resumen, "La Mujer de Negro" es una historia que ya hemos visto antes, pero esta bien contada, bien hecha, con actores interesantes, y tiene una buena ración de sustos.

SINOPSIS: Arthur Kipps es un joven abogado cuya empresa lo envía a un lugar remoto para vender la casa de un cliente que acaba de fallecer. La gestión, aparentemente rutinaria, tropieza con ciertas dificultades: los vecinos se muestran reacios a hablar sobre la casa o a acercarse a ella; además, nadie está dispuesto a admitir la existencia de una mujer de negro que él está seguro de haber visto.

Cisne negro

He tardado un poco en verla pero el otro día aprovechando la segunda unidad al 70% de carrefour me pille en DVD X-Men: Primera Generación y Cisne negro, en fin a lo que vamos, ayer la estuve viendo y me parece una buena película, aunque a veces te quedes un poco rayado con algunas cosas que le suceden a la protagonista pero que según va avanzando la película lo empiezas a comprender, cosa que explico en el Spoiler, pero en fin Natalie Portman se gano a pulso ese Oscar, ya que hace una gran interpretación.


Spoiler: Natalie Portman no interpreta a Nina, sino a dos personajes, primero el cisne blanco y luego el cisne negro. En su interpretación vemos claramente distinguidos estos dos personajes, cuando es el blanco es una chica dulce, muy buena, sensible. Cuando es el negro se convierte en lo contrario, le planta cara a su madre, incluso le pega... El baile se acaba justo cuando el cisne se suicida. La película hace exactamente lo mismo.

Un detalle bastante importante: cuando intenta bailar la parte del cisne negro no le sale bien porque en ese momento era el cisne blanco. Cuando se transforma en el negro, pasa lo contrario, el día de la actuación clava la parte del cisne negro pero se equivoca en la parte del blanco.

Otra manera de verla es que solo hay un personaje, Nina, que primero está obsesionada con ser el cisne blanco y luego con transformarse en el cisne negro, hasta tal punto de ser realmente un cisne blanco y luego en negro. Su obsesión termina, al igual que en el baile, en ese tremendo final, con el cisne suicidándose.

Bien, creo que hay dos formas de interpretar esta película, y las dos en mi opinión correctas.


Si bien es de recibo decir que Portman se deja la piel, tampoco puede negarse que los secundarios no son menos: Kunis enamora a cámara, Cassel está genial, Hershey y Ryder, con sus escasos minutos en pantalla, también demuestran sus tablas. La banda sonora de Clint Mansell es exquisita, así como el sobresaliente trabajo del sonido, que hace que las escenas funcionen casi a modo de coreografías completas.

PREMIOS:
2010: Premios Oscar: Mejor Actriz (Natalie Portman). 5 nominaciones, incluyendo mejor film
2010: Globo de Oro: Mejor Actriz (Portman). 4 Nominaciones, incluyendo mejor película
2010: Premios BAFTA: Mejor Actriz (Portman). 12 nominaciones, incluyendo mejor película
2010: Festival de Venecia: Mejor actriz o actor joven (Mila Kunis) 2010: 4 Independent Spirit Awards: mejor película, director, actriz (Portman) y fotografía
2010: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo director y actriz principal (Portman)
2010: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía
2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera

SINOPSIS: Nina (Natalie Portman), una brillante bailarina que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, vive completamente absorbida por la danza. La presión de su controladora madre (Barbara Hershey), la rivalidad con su compañera Lily (Mila Kunis) y las exigencias del severo director (Vincent Cassel) se irán incrementando a medida que se acerca el día del estreno. Esta tensión provoca en Nina un agotamiento nervioso y una confusión mental que la incapacitan para distinguir entre realidad y ficción.

Capitán Trueno y el Santo Grial

Hoy he podido ver la inadaptación al cine de uno de mis cómics preferidos de mi infancia El Capitán Trueno, tras años de proyectos fallidos ya está aquí. El guión contaba con la bendición de su creador, Víctor Mora, lo que ya es un aliciente para ir a las salas.

Capitán Trueno y el Santo Grial pasa el examen, pero justito. Deja la sensación de que el proyecto merecía más, tiene muchas cosas buenas: una muy buena fotografía, un magnífico y acertado vestuario, una banda sonora excelente y, lo más importante, mantiene el espíritu de los cómics, El guión flojea en ocasiones, pero no es lo peor.

Realmente son los actores los que no están a la altura de la superproducción española. Terminan manchando la película. Sergio Peris Mancheta es un pleno acierto en el aspecto físico como Trueno (lo que parecía inimaginable), pero no es un buen actor. Basta ver los proyectos en los que ha participado anteriormente (¿alguien recuerda alguno, además de Al salir de clase?); con Natasha Yarovenko sucede parecido, y no parece haber entendido muy bien el personaje de Sigrid. A lo que hay que sumar que este papel era de Elsa Pataky (renunció por rodar A todo gas 5), y costaba imaginar a otra en el papel; el atleta Manuel Martínez no es actor, aunque el personaje de Goliath le viene como anillo al dedo, y resulta tan entrañable como él.

El resto de secundarios, salvo Alejandro Jornet (que lo empaña con una interpretación final que da más risa que lástima) y Roberto Álvarez, resultan más mal que bien.


La película resulta intermitente, no mantiene el ritmo: intercala buenos y malos pasajes, y escenas que se hacen lentas con otras más ágiles. Estas últimas suelen coincidir con los guiños al tebeo original, que por suerte abundan, aunque se toman varias licencias. Es lógico, incluso necesario para rodar las viñetas, aunque hay una que no resulta nada acertada, y se sucede a lo largo de los 115 minutos del film: demasiada magia y brujería, cuando ésta apenas existía como tal en los tebeos. Solía ser desenmascaradas, y resultaban trucos o artimañas científicas.

De hecho, el mismo Morgano no era un mago, sino una especie de Leonardo da Vinci. Por otra parte, los 15-20 primeros minutos de la cinta son fabulosos, con unas trabajadas y trepidantes escenas de acción.

Parece complicado que la película saliera adelante en estas circunstancias, pero lo consigue pero es una lástima que gente tan incompetente manche y humille a semejante héroe nacional.

SINOPSIS: Durante la II Cruzada (1147-1149), el Capitán Trueno encuentra en las mazmorras de una fortaleza de Palestina a un cristiano moribundo llamado Juan de Ribera, que le encomienda la misión de llevarse a España un cáliz sagrado que según él es el Santo Grial, que fue robado a una orden religiosa milenaria. Trueno, sus inseparables amigos Crispín y Goliat y una princesa vikinga llamada Sigrid de Thule tendrán que hacer frente a un malvado señor feudal y a sus “diablos” negros, que tienen atemorizada a la población del bajo Aragón.

Underworld: El despertar

Esta tarde he podido ver Underworld: El despertar, cuarta entrega de la saga Underworld que recupera a su protagonista Kate Beckinsale y nos ofrecen para mi gusto una buena entrega repleta de accion de principio a fin haciendose muy entretenida y recomendable.

El argumento es el siguiente: Más de una década después de la purga emprendida por los humanos contra vampiros y licántropos, la bella Selene (Kate Beckinsale), líder de las vampiresas hordas asesinas, ha despertado de un profundo letargo que la ha mantenido alejada del mundo.

A pesar de haber dormido profundamente en el hielo durante 12 años, Selene aún mantiene intactas sus aptitudes para el escapismo y el asesinato, pero otras de sus cualidades, como su conexión telepática con otros personajes, la tienen un poco contrariada.


La película narra, haciendo uso de multitud de efectos especiales y de un 3D bien aplicado, el oscuro desenlace de las razas de vampiros y hombres-lobo tras la brutal persecución sufrida por parte de los seres humanos cuando descubrieron su coexistencia.

La existencia de vampiros y licántropos a estas alturas de la historia es prácticamente testimonial y, a pesar de ello y a pesar de tener detrás a un enemigo tan poderoso como el ser humano, los linajes siguen sumidos en una batalla descontrolada por el odio ancestral y que deja una descomunal cantidad de muertos y destrozos por toda la metrópoli y, sobre todo, por debajo de ella. Porque otra cosa no, pero la película es oscura un rato. No es difícil encontrarse a uno mismo agarrado con fuerza al sillón sin saber muy bien a cuál de los contendientes entregar sus fuerzas mentales.


La cuarta entrega de Underworld es un filme tremendamente violento y sangriento, lleno de buenas peleas y con una fotografía más que aceptable. Sin duda será del agrado de todos aquellos que profesen la fe vampírica o licantrópica, pues hay buenas muestras de todos ellos volando, saltando, luchando, enteros o en pedazos.

Además, los guionistas han utilizado un recurso que puede considerarse bastante novedoso a la hora de introducir un nuevo personaje en la historia; aunque no puedo desvelar nada, deberéis descubrirlos por vosotros mismos.

No habrá paz para los malvados

Hoy he podido ver la pelicula ganadora de 6 Premios Goya 'No habrá paz para los malvados', la nueva película de Enrique Urbizu es un thriller áspero, seco, y muy amargo. No habrá paz para los malvados es quizás el mejor thriller que se ha realizado en nuestro país. La película confirma a Urbizo, que ya había demostrado en La caja 507 (2002) dominar las convenciones del género, como un maestro del cine policiaco.


La actuación de José Coronado en el mejor papel de su carrera como el inspector de policía Santos Trinidad es contenida, fiera y llena de matices. Y el resto de los actores defienden con mayor o menor seguridad su papel. Pero sin duda el mayor logro de la película es alcanzar con éxito un punto medio entre el thriller de género hollywoodiense y el cine europeo de autor. Predominan los silencios, las miradas, y situaciones en las que se dice más con los gestos que con las palabras. Abundan también los planos abiertos y distantes que dan al film un tempo calmado. Pero en ningún momento se hace pesado ni lento. Durante prácticamente todo el film, seguiremos en paralelo la investigación de Santos y de la jueza Chacón. El guion avanza imparable, sin detenerse en trivialidades ni explicar demasiado las cosas. Se deja vía libre al espectador para rellenar los huecos. En definitiva, una película muy recomendable.


SINOPSIS: Madrid, principios del siglo XXI. Un día, el inspector de policía Santos Trinidad, volviendo a casa muy borracho, se ve involucrado en un triple asesinato. Pero hay un testigo que consigue escapar y que podría incriminarlo. Santos emprende una investigación destinada a localizar y a eliminar al testigo. Mientras tanto, la juez Chacón, encargada de la investigación del triple crimen, avanza meticulosamente en la búsqueda del asesino hasta que descubre que lo que parecía un simple caso de tráfico de drogas es, en realidad, algo mucho más peligroso.

El cambiazo

Actualizo con otra comedia que vi a principios de año, El cambiazo es una comedia muy divertida aun que con un argumento muy visto ya en otras películas como De tal astilla tal palo, viceversa o Ponte en mi lugar en las que los personajes intercambian los cuerpos, pues en El cambiazo como su nombre indica ocurre lo que os estoy comentando pero con la diferencia de ser más gamberra y adulta, Mitch (Ryan Reynolds) y Dave (Jason Bateman) dos amigos inseparables que al pedir un deseo delante de una fuente esta hará que se intercambien entre ellos.


Aun siendo un argumento muy explotado, la película es muy divertida y entretenida llena de situaciones muy cachondas, Ryan Reynolds y Jason Bateman muy metidos en su papel hacen que la peli sea mucho mejor de lo que es y las dos féminas que aparecen en este film, Leslie Mann y Olivia Wilde estan perfectas.


SINOPSIS: Durante la infancia y la adolescencia, Mitch (Ryan Reynolds) y Dave (Jason Bateman) fueron amigos inseparables, pero con el paso de los años se han ido distanciando. Dave es un abogado enganchado al trabajo, se ha casado y tiene tres hijos. Mitch sigue soltero, es bastante inmaduro, trabaja a veces y vive sin ataduras de ningún tipo. Mitch cree que Dave lo tiene todo: una preciosa esposa (Leslie Mann), unos niños que lo adoran y un buen trabajo en un prestigioso bufete.
Dave, por su parte, envidia a Mitch porque vive sin estrés ni presión ni obligaciones. Un día, después de compartir una gran borrachera, los mundos de Mitch y Dave se vuelven del revés: cuando se despiertan cada uno ocupa el cuerpo del otro, de modo que no tendrán más remedio que intercambiar sus papeles.

Jack y su gemela

Soy un fan de actor Adam Sandler y colecciono todas sus películas, así que esperaba con ganas ver Jack y su gemela, película en la que Adam interpreta un papel doble, el de Jack y su hermana gemela Gill, la película en si no me ha aburrido pero es de las mas flojas que ha rodado Adam, no se... los personajes que interpreta Adam no me acaban de gustar, el de Jack se queda soso y el de Jill acaba siendo cargante, luego los secundarios pues hay están Al Pacino es de lo mejor de la peli con una actuación muy cachonda y delirante, Kate Holmes interpretando a la mujer de Jack esta correcta y Santiago Segura a lo Torrente jajajaja.


En fin, película entretenida pero que si no eres fan de Adam Sandler posiblemente lo odies todavía mas al verla jajaja.

SINOPSIS:La vida de Jack es prácticamente perfecta, salvo por un atormentador detalle: Jill, su hermana gemela. Cada año se ve obligado a tolerar la visita en Acción de Gracias de su agobiante hermana, que se especializa en poner sus vidas patas arriba en cuestión de días. Cuando la intrusión de fin de semana se alarga al mes, comienzan las típicas peleas, bromas y discusiones de hermanos gemelos. Cuando todo parece indicar que Jill se piensa quedar, Jack emplea sus artimañas con la esperanza de que ella vuelva al lugar que le corresponde: al otro lado del país.