4 Fantásticos

Hacia tiempo que no se rodaba una película de superhéroes tan mala y aburrida como esta de los 4 Fantásticos, una hora y media de aburrimiento y despropósitos tales como que intenta plagiar de Nolan el contexto “serio y oscuro” en vez de celebrar a lo grande y bestia las tremendas posibilidades de entretenimiento y enajenación de unos personajes ante todo psicodélicos y pintorescos.

El estilo no termina de cuajar y por el contrario convierte a la película en un aburrimiento casi insoportable donde no pasa absolutamente nada.

Es reprochable el tener a semejantes actores haciendo el imbécil en ésta basura. Aún con todo debo admitir que las interpretaciones son lo más decente del film y es triste ver como éstos muchachos hacen todo lo humanamente posible para sacar el bodrio a flote.

Se queda corta porque comete los mismos errores de sus predecesoras, como una elección de actores desacertada, un villano que despierta un interés nulo y cuya aparición es casi testimonial, un ritmo desajustado que se explaya mucho en el primer acto y luego cierra de forma apresurada y forzada en el tercero en una batalla final que roza lo anticlimático.

Y se cometen nuevos errores, como una imperdonable elipsis que se salta todo el proceso en el que los protagonistas descubren y aprenden a usar sus poderes, un tono hosco y cansino muy propio de los filmes postmodernistas de superhéroes y sin apenas una pisca de humor oxigenante, unos FX cuyo presupuesto no se refleja en pantalla...

Y es que la película ni siquiera encuentra consuelo en la mofa no intencionada como las históricamente vapuleadas Batman & Robin o la adaptación “prohibida” de Roger Corman.

Es tan aburrida y tan vacía a nivel argumental que termina antes de si quiera intentar remontar. La falta de consistencia y ritmo narrativo es apabullante, de lejos debe ser la película de superhéroes con los “orígenes” peor realizados de la historia del cine.

Fantastic Four no es únicamente la peor película del año; es de lejos la peor película de superhéroes desde ése 2009 donde casi matan a Wolverine y Deadpool en ése nefasto primer spin-off de X-Men; y puede que sea también el peor blockbuster desde The Last Airbender y Dragonball Evolution.

Sinopsis: Cuatro jóvenes inadaptados se teletransportan a un peligroso universo alternativo, lo que les confiere extraños poderes. Cuando sus vidas cambian de forma drástica e irremediable, deben aprender a controlar sus nuevas habilidades y trabajar en equipo para salvar al mundo de un viejo conocido que ahora se ha convertido en un temible enemigo. Adaptación contemporánea del equipo de superhéroes de Marvel.

Del Reves (Inside Out)

Pixar vuelve. Después de unos años de relativo bajón (Cars 2, Brave, Monsters University), retoman la "rutina" de obras maestras del nivel de Wall-E, Toy Story 3 o Up y lo hacen con una historia nueva, original, diferente, inclasificable y mágica.

Si pudiéramos relacionarla con alguna otra de las obras de Pixar, quizá lo haríamos con la trilogía Toy Story, en la cual el paso de la infancia a la madurez también tiene un papel muy importante.

Técnicamente la película es impecable, como de costumbre, aunque esta vez pienso que no se ha buscado tanto realismo ni perfección en los personajes con el objetivo de dar más protagonismo a los escenarios.

Del revés (Inside Out) es un inteligentísimo retrato sobre cómo funcionarían los sentimientos en nuestra cabeza, la forma de manejar nuestros recuerdos, la manera en la que se forja nuestra personalidad y, en definitiva, una explicación plausible de por qué nos comportamos así en ciertas ocasiones.

Cargada de humor (las risas desternillantes están aseguradas) y de suspicacia, esta apuesta de Pixar-Disney está protagonizada por la flamante Alegría, la sombría Tristeza, la soporífera Asco, el irascible Ira y el tembloroso Miedo.

Estos cinco aspectos, colores, sensaciones, son los que manejan la vida de Riley en los años fundamentales de su infancia y crecimiento.

Todo parece ser sencillo y cargado de felicidad, hasta que en un determinado momento, debido a problemas financieros de sus padres, deben de mudarse.

A partir de entonces, estas cinco voces que habitan en su cabeza, se embarcarán en la difícil labor de mantener la cordura de Riley a pesar de las adversidades.

Original, ¿eh? Sí, y además basándose con rigor a las teorías psicológicas sobre el funcionamiento de la mente y los recuerdos.

Porque de la mano de Alegria y su equipo de 'expertos' ayudantes recorreremos los fascinantes recovecos de la cabeza y la personalidad de Riley, de una forma ingeniosa e interactiva, didáctica también, que supondrá todo un divertimiento para los más pequeños y una manera de acercarnos a la psicología para los más mayores.

Brillante y fascinante apuesta por parte de Pixar.

Bajo la misma estrella

‘Bajo la misma estrella’ está basada en una muy exitosa novela juvenil escrita por John Green, el guión fue adaptado por Scott Neustadter y Michael H. Weber, los mismos de (500) Days of Summer.

Cuenta la historia de Hazel (Shailene Woodley), una chica que padece cáncer de tiroides, que vive cargando con su tanque de oxigeno a donde sea que ande y es fanática de un libro llamado ‘El dolor imperial’; en una terapia grupal conoce a Augustus, (Ansel Elgort ), un chico que también padeció cáncer y que ha perdido una pierna.

A partir de ahí, florecerá una amistad entrañable entre ambos, que irá creciendo cuando intercambian sus libros favoritos. Augustus lee ‘El dolor imperial’ y buscará por todos los medios cumplirle el sueño a Hazel de conocer al autor del libro y así ella podría hacerle algunas preguntas respecto al final de la novela. El asunto es que no tiene tanto tiempo.

Las películas románticas con enfermos terminales suelen bordear el patetismo de manera vulgar, sin embargo, durante poco más de la primera hora del film, los simpáticos personajes sacan adelante con frescura la historia de amor de los dos protagonistas a la par de su sufrida existencia a causa de sus males.

La interpretación de Shailene Woodley. Me he quedado bastante alucinado con esta chica a la que hasta ahora solo había visto haciendo de Tris Prior en Divergente. Me ha convencido totalmente como Hazel, de hecho le ha dado aún más vida al personaje de la que tenía en el libro. Hacía mucho que no veía a una actriz llorar de manera tan creíble sin hacer estúpidos pucheros. Llorar sonriendo, con la cara colorada del calor y la emoción.

Hay muchas oscarizadas a las que todavía no he visto haciéndolo sin que me den más risa que lástima. Toda una revelación. De hecho Ansel Elgort queda un poco deslucido a su lado. Le da a Augustus sus toques de inocencia, inteligencia y sarcasmo pero en ciertos momentos se quedaba muy corto frente a su compañera. Aun así, la química entre ambos era más que notable.

La película trata de poner la historia de amor con tintes de comedia por encima del drama causado por los padecimientos de sus protagonistas, pero conforme avanza la historia, será inevitable que el filme se convierta en una historia lacrimógena en exceso, donde cada escena está perfectamente estructurada para conmover y llevar a la lágrima fácil al espectador, cosa que consigue.

En conclusión, es una cinta preciosa, con momentos cómicos llenos de ternura, otros que no lo son tanto, pero el caso es que se emociona al espectador en todo momento y consigue que una historia simple se convierta en algo maravilloso.

Extinction

Ayer estuve viendo Extinction y parece que el cine español va espabilando, de un tiempo a esta parte están apareciendo cada vez de manera más asidua películas de género de gran calidad que parece increíble que estén hechas aquí, desde el éxito de [REC] se dieron cuenta de que esto podía llegar a ser rentable, el cine de terror y fantástico producido aquí es referente. Extinction de Miguel Ángel Vivas, adaptación de la novela Y pese a todo de Juan De Dios Garduño (Edit. Stella Maris) es otro pilar maestro donde seguir trabajando.

Años más tarde de una especie de ataque químico nos encontramos con tres supervivientes que viven en el helado pueblo de Harmony. Un padre y su hija, y su vecino, al que odia profundamente. Quizás sean las últimas personas en la tierra, no lo saben. Lo que es seguro es que esas horribles criaturas murieron de frío años antes. Eso seguro.

Es una película de ritmo muy pausado, con más de sci-fi que de terror. Pequeños flashbacks nos van explicando el pasado de los personajes, que sumado a las escenas del presente vas construyendo una historia que empezó años antes, hasta que directamente te la explican con pelos y señales.

Quizás habría estado mejor un poco de ambigüedad en el asunto para que sea cada espectador que dedujera el resto. Y es que tiene en su argumento su mejor baza y junto a sus personajes, el principal motor de la película (que parece lógico pero que no siempre es así).

También es muy interesante la ambientación, tiene un aíre muy intimista pero que de vez en cuando te muestra una civilización abandonada, al más puro estilo Soy Leyenda.

Matthew Fox (Lost, Guerra Mundial Z) se lleva el premio, gran interpretación de este. Interpreta al vecino Patrick, personaje cargado de remordimiento y culpa. A veces parece un lunático, un ermitaño en otras, luego es el más simpático, y en otras parece al mismísimo Ash de Evil Dead.

No tan acertado está Jeffrey Donovan (J.Edgar, El intercambio) si bien también está correcto su personaje no es tan atractivo pero si interesante. Mención especial a la jovencísima Quinn McColgan, adorable niña y gran interpretación, la película también cuenta con un pequeño papel para la española Clara Lago.

Miguel Ángel Vivas (Reflejos, Secuestrados) en su primer largometraje de terror sobrenatural, mucho más común en sus cortometrajes.

Consigue hacer una película que no decae en interés, llegando a ser absorbente en su segunda mitad. Escena final con algún toque de cachondeo que recordará a cierta película de Tim Burton.

Pues lo dicho, una película muy interesante sobre el género zombie, que demuestra que no todo está explicado y que siendo un poco creativos se puede hacer algo fresco y de alto nivel.

Grandes interpretaciones, argumento absorbente, producción correcta y sobretodo una buena película.

Ciudades de papel

En este año de revival ochentero y, con cierta sensación de déjà vú, pocas películas contienen realmente el alma de aquellos títulos tan añorados. Esta nueva adaptación de una novela de John Green, el autor de “Bajo la misma estrella”, tiene el espíritu de “Los Goonies” y “Cuenta Conmigo”. Muy probablemente no llegue a calar como aquellas, pero se basa en sus mismos atributos.

Hay una gran sensación de confort viéndola. Algo que te resulta familiar y cálido. Y lo que es más importante, vuelve a mostrarnos a los adolescentes desde un punto de vista positivo y blanco. En definitiva, igual que en el cine de los 80.

La historia gira en torno a Margo, una chica que es en sí misma un enigma para su joven vecino. El chico es arrastrado por ella a vivir una noche enloquecida, donde se irán vengando de todas aquellas personas que en algún momento les han hecho daño. Una práctica que no descarto realizar con algunos y algunas que conozco.

Esta especie de “Jo que noche” adolescente, da paso al viaje iniciático. Al último recorrido que harán los amigos juntos, antes de ser separados por la universidad.

La estructura misteriosa se mantiene en este segundo tramo, en un juego de pistas que será el impulsor de este viaje. Metáfora del periodo de vida que les está tocando asumir.

La cinta discurre plácidamente, sin excesivos contratiempos y sorpresas. Es un producto muy agradable, veraniego e ideal para ver antes (o durante) las vacaciones.

Te ayuda a cerrar los ojos, a pensar en las Margo de tu vida, y en esa adolescencia que ya se fue, pero que en el fondo cimentó una parte importantísima de la personalidad de cada uno. No te extrañe si empatizas con su protagonista, ya que todos hemos hecho ese viaje de búsqueda.

Es de esa clase de películas que no solo te hacen amar el cine, sino la vida y sus misterios. Si se hubiera estrenado en los 80, estaríamos ante un clásico de aquella década.

Sinopsis: La historia se centra en Quentin (Nat Wolff) un chico que toda su vida ha estado enamorado de su vecina Margo (la hermosa Cara Delevingne). En su niñez fueron cercanos, pero al crecer sus caminos se separaron, Margo era una aventurera y Quentin alguien conservador: escuela, amigos cercanos, familia, nada extravagante. Sus caminos vuelven a unirse cuando una noche Margo irrumpe en su departamento y le pide que sea su cómplice en un plan de venganza. Quentin, temeroso al principio, termina accediendo y pasando la mejor noche de su vida. Al día siguiente descubre que Margo está desaparecida, Quentin se ve obligado a digerir lo sucedido y empieza a buscar pistas sobre ella.

El último cazador de brujas

Si eres capaz de deducir el resultado de la suma del título ‘El último cazador de brujas’ y su protagonista, Vin Diesel, y no buscas donde no hay, entonces no creo que te decepcione la película. ‘The Last Witch Hunter’ cumple con su premisa, Diesel, entretenimiento, acción y efectos especiales en su justa medida hacen de este un producto digerible.

A Diesel le han puesto al lado a Michael Caine, que pega con todo y lo cierto es que es curioso verle en producciones de este tipo. Sin embargo, el pobre Elijah Wood tiene que empezar a seleccionar mejor sus personajes y no hacer siempre del pringadillo de turno. Además el guión le hace flaco favor intentando jugar al despiste con su personaje. La chica es Rose Leslie, recién salida de su época en ‘Juego de Tronos’ y una actriz que si aprovecha el momento en estas producciones le puede servir para subir peldaños en la industria.

El mundo moderno oculta muchos secretos, pero el más asombroso de todos es el de las brujas que siguen viviendo entre nosotros; crueles criaturas sobrenaturales con la intención de liberar la Muerte Negra sobre el mundo. Ejércitos de cazadores de brujas han combatido al enemigo antinatural alrededor del globo durante siglos, incluyendo a Kaulder (Vin Diesel), un valiente guerrero que logró acabar con la Reina Bruja, diezmando a sus seguidores en el proceso.

Pero en los momentos anteriores a su muerte, la Reina maldijo a Kaulder con su propia inmortalidad, separándole para siempre de su amada esposa e hija en la otra vida. Hoy, Kaulder es el único de su especie que queda, habiendo pasado siglos cazando brujas solitarias y anhelando a los seres queridos que perdió tiempo atrás. Sin embargo, y para desconocimiento de Kaulder, la Reina Bruja ha resucitado y busca venganza, provocando una épica batalla que determinará la supervivencia de la raza humana.

Hotel Transilvania 2

Semana de la fiesta del cine así que había que aprovechar la ocasión y fui a ver un par de pelis, las cuales voy a comentar en sus respectivas reseñas.

Voy a empezar por Hotel Transivalnia, en esta segunda y divertida entrega. Y luego dicen que las segundas partes nunca fueron buenas. Bueno, es más un dicho, ya que, personalmente hablando, esta cinta animada es todo lo contrario.

Nos encontramos con todos los personajes que aparecieron en la entrega anterior más algunos de nuevos, como el padre del conde Drácula, el abuelo de Mavis o también los padres y amigos humanos del chaval humano Jonathan.

No será un film perfecto, pero me ha gustado de principio a fin, y al menos me he reído en poco menos de hora y media. ¿Hora y media? Yo le hubiera dado algunos minutos más, es que se me ha hecho muy corta.

A quién le encantó y difrutó con la película anterior, sin ninguna clase de problema, se la puedo recomendar, no lo lamentará. Seas o no fan de Adam Sandler (la voz de Drácula), Andy Samberg (la voz de Jonathan) o Selena Gomez (la voz de Mavis), por decir tres actores que prestan sus voces para la versión en inglés, podéis ir a verla de cabeza.

Es una maravilla. Y antes de los créditos finales se puede escuchar la canción "I'm In Love With A Monster" de Fifth Harmony que me parece brillante.

La historia sigue justo en la boda de Mavis, la hija de Drácula, con el humano Jonathan y hace un rápido repaso a sus primeros años casados para detenerse en la llegada de Dennis, el primer hijo de la pareja y que ilusiona al abuelo Drac, sobre todo en la duda de si el pequeño será un vampiro como él o un humano como el padre.

Ante la amenaza de la hija de llevarse al chico a vivir y crecer en California, Drac fragua todo un plan junto a sus amigos monstruos para tratar de sacar en el chico al monstruo que hay en él mientras los padres visitan a los suegros, volviéndose todo un previsible pero divertido caos.

La mano de Sandler se nota para bien en una historia que nunca decae ni pierde el ritmo y siempre con atinados gags que funcionan a la perfección, además del acabado tan vistoso y colorido que hacen al film más atractivo para los más chicos.

Con la magia en los zapatos

Ayer vi la película Con la magia en los zapatos otra propuesta protagonizada por el discutido Adam Sandler, que emerge bajo la dirección de Thomas McCarthy. La película se muestra como una historia que mezcla el drama, la comedia y la fantasía. Amena y agradable, la película logra mantener la atención, alejando al actor de Niños Grades de ese estilo de films de humor absurdo que tan cuestionados han sido por gran parte del público.

Max (Sandler) es un zapatero que vive con su madre. Su vida es bastante monótona, carente de chispa y de acontecimientos importantes. Max deja entrever que no la pasa bien con su rutina diaria. Algo en el pasado, vinculado a su padre (del mismo oficio) lo aqueja y preocupa. Sus días dan un giro brusco cuando descubre que al ponerse los zapatos de sus clientes, puede cambiar su apariencia por la de ellos. Esto se da gracias a la extraña magia de una máquina reparadora de calzados que conservaba escondida en el sótano de su negocio.

La obra de McCarthy aborda el hecho de ponerse en la piel de otro como mera fantasía o tal vez como breve juego de querer ser, aunque sea por momentos, otra persona. Y nuestro personaje principal lo lleva a cabo, a veces como una aventura desprovista de picardía y en ocasiones hasta involucrándose en asuntos de delicado riesgo.

 

A partir de situaciones de peligrosidad es donde la película explora matices distintos que le permitan despegar de ese aire casi naif (por llamarlo de algún modo) predominante en los primeros minutos, para volcarse hacia cuestiones que pongan en aprietos a nuestro carismático y torpe protagonista.

Vale la pena destacar la participación de figuras como Steve Buscemi y Dustin Hoffman, en intervenciones acotadas pero que sirven para elevar un poco más el status de los acontecimientos que tienen lugar en el relato. También colabora Clifford Smith, más conocido como Method Man, situándose en el flanco malvado de esta especie de cuento mágico.

Con la magia en los zapatos gana puntos por su ritmo llevadero, por tratarse de una proyección afable, entretenida y por sus actuaciones. Asimismo el director se da el gusto de añadirle una interesante vuelta de tuerca a la historia que acaba resultando, como mínimo, ingeniosa. Es factible que con algunos eventos permanezca la sensación de que se podrían haber pulido un poco más, pero con sus pros y sus contras la película liderada por Adam Sandler redondea una performance favorable.

 

Viaje a Sils Maria

Otra película que he podido ver estos días es Viaje a Sils Maria, película que cuenta con la participación de dos de mis actrices favoritas Chloë Grace Moretz y Kristen Stewart.

El paso del tiempo es un factor que obsesiona a los realizadores cinematográficos y que en esta ocasión, Assayas analiza en la piel de una actriz a la que le cuesta admitir que justamente, el tiempo la ha colocado en un sitio diferente en el mundo de la actuación.

Juliette Binoche es Maria Enders, una actriz consagrada que pasa por la definición de su divorcio, se dirige a recibir un premio a nombre de un amigo, autor de algunas obras que ella ha protagonizado, y quien fallece justo el día de la premiación. Enders viaja acompañada de Valentine, su asistente personal (una sorprendente Kristen Stewart).

Pasado el homenaje, a María le es ofrecido participar en la obra que la lanzó a la fama 20 años atrás y escrita por su amigo recién fallecido, en la que interpretó a Sigrid, una chica de 18 años que enamora y obsesiona hasta llevar al suicidio a Helena, una mujer madura, papel para el que ahora Maria Enders ha sido convocada.

Sin decidirse del todo a participar en la nueva puesta, María ensaya y analiza el texto desde la nueva perspectiva del otro personaje y con el tiempo transcurrido desde la puesta original, apoyándose en Val, su asistente, con quien las barreras de lo que se dice y hace se difuminan de a poco entre lo que es y lo que sucede realmente entre ellas además de lo que se está representando del texto.

Para el papel que Enders escenificó de chica es convocada Jo Ann (la, una vez más, enorme Chloë Grace Moretz), una incipiente estrella de Hollywood que brilla en su último film de superhéroes y que sabe manejar a la perfección los escándalos virales a los que se expone con frecuencia.

Así, María Enders deberá enfrentarse a un mundo que le es ajeno desde su posición de estrella europea con prestigio contra la rutilante exposición a la que pertenecen la nueva camada de actrices que luchan por mantenerse vigentes en papeles taquilleros y su búsqueda por interpretar papeles consagratorios que les proporciones ese prestigio.

Como en un juego de espejos, los diferentes niveles de representación en los que se mueve el trabajo actoral de Binoche y Stewart, Assayas trasgrede el límite de lo real y la ficción dentro de la ficción misma, poniendo en boca de los personajes lo que muy probablemente dirían las actrices que los representan.

A María no le parece apropiado compartir cartel con una chica tan joven y que vive envuelta en escándalos mediáticos, enfrentando su postura a la de Val quien admira el talento y trabajo de Jo Ann, y quien ve una profundidad en los trabajos taquilleros de ésta en Hollywood que a María simplemente le parecen ridículos y vacíos.

Para destacar, el habitual nivel de Binoche que permite el lucimiento de las dos jóvenes actrices que impresionan al ponerse al mismo nivel de interpretación de la francesa, en otro gran acierto de Assayas.

‘Sils María’ es una película que da cierta profundidad a temas en apariencia banales, que se permite jugar con el espectador poniéndolo en un lugar que le exige una mayor concentración pero siempre con respeto, y que mira el mundo de las actrices que tratan de imponer su impronta en un mundo donde, como en casi todo, son los hombres lo que dictan lo que hay que hacer.

It Follows

El otro día estuve viendo la película de terror It Follows, película que me compre en bluray en mis vacaciones en Barcelona, La película tiene una premisa sencilla y directa explicada desde el principio, es una cadena de terror, tópico de incontables películas, uno se lo pasa a otro y queda marcado por una maldición que te matará si no la sigue pasando.

No es una idea novedosa, pero está bien tratada, se lo plantea de forma seria, y le saca el máximo partido, crear una tensión que casi las podrás palpar.

Tiene un buen guion, buena banda sonora, buen juego de cámaras, buen juego de los tiempos, todos sus elementos bien atados. Y ahora viene lo bueno, la película juega con el hecho de que alguien te siga, una persona desconocida, puede ser cualquiera, en un plano abierto donde cualquiera puede ser el fantasma que se dirige hacia ti.

Eso sabe utilizarlo y le saca su jugo. No es normal que un plano abierto sea objeto de terror o suspense, principalmente es un plano muy corto, centrado en la cara del protagonista y una pared insustancial, pero aquí además hay grandes planos panorámicos que giran entorno a nuestros protagonistas y que te hacen acercarte a la pantalla, preguntándote cual será de todos ellos quién nos persigue. Magnífico, crea tensión en todo momento, pues está ahí, siguiéndote, incansable y constante, sumergido entre la multitud.

 

Por otra parte, se agradece mucho la seriedad, olvídate personajes planos e idiotas, todo muy coherente, un buen desarrollo argumental. Muchas veces el guion y la propia película se retuerce por exigencias visuales en este género, buscando la muerte de unos personajes secundarios trabados con pinzas y dejando al protagonista una oportuna y absurda puerta de huida, siempre por los pelos.

En este caso no, no es slasher, no es gore, no hay intriga en un misterio, sólo está la maldición y aquellos que se ven envuelta en ella. Y podrás sentir la angustia de una protagonista marcada por dicha maldición, salir con el cosquilleo en el cuerpo, el extraño escalofrío en la nuca por la sensación de ser observado por alguien y quizás incluso una mirada de reojo a tu espalda tan sólo por si las moscas. Eso persigue la película y para mí lo consigue con creces. Conclusión, la recomiendo.

Sinopsis: Jay, de 18 años, tiene su primer encuentro sexual con su novio en la parte trasera de un coche. Tras el hecho, aparentemente inocente, la situación se pone algo tensa cuando su novio hace que ella se desmaye. Al despertar, el joven le explica que lo hizo para ahuyentar a una serie de espíritus que lo acosan. A partir de ese momento, es Jay quien sufrirá las consecuencias de ese acoso, encontrándose sumergida en visiones y pesadillas; teniendo la sensación de que alguien o algo la observa.

 

Hot Pursuit ¡Pisándonos los tacones!

El otro día estuve viendo la película protagonizada por Sofía Vergara y  Reese Witherspoon ¡Pisándonos los tacones!, la película se concibe como una alocada road-movie encabezada por una simpática Reese Whiterspoon.

Witherspoon es Cooper, una inflexible policía que por haber cometido un error ha sido condenada al área de evidencias de su comisaría. Un día se presenta la oportunidad de volver a la acción en campo: deberá proteger a Daniella Riva (Vergara), la esposa de un narcotraficante que será una testigo protegida en un juicio contra un capo mayor.

El argumento promete todo un agasajo que, a medida que avanza su metraje, abusa de su planteamiento bizarro otorgando retorcidas y absurdas situaciones de esas para reír, pero que a la otra mitad del público los haría alzar ceja.

Todo ello es reforzado por una Sofía Vergara quien alarga el chiste con su festivo acento latino, recurso que después de contados minutos cae en el desgaste y, secundándola, nuestra "rubia legal" quien pareciera tener que ponerse a la par de la sobre actuación de su compañera para parecer divertida.

Aún así, indudable es que la química entre ambas actrices se posiciona como una de las mejores virtudes de la cinta junto a su dinamismo y el desarrollo de la trama.

¡Pisándonos los tacones! es de esas películas que solo satisfará a una parte de la humanidad. Su argumento es mentiroso, sus actuaciones medianamente correctas y un completo cliché en todo el universo que la compone, pero para pasar el rato no está mal.

Sinopsis: Una estricta policía (Witherspoon) hace lo imposible para proteger a la viuda de un traficante de drogas (Vergara) de delincuentes y policías corruptos. Juntas, se embarcarán en una aventura por Texas que las hará enfrentarse con asesinos y farsantes.

Scooby Doo & Kiss: Rock & Roll Mystery

Ayer estuve viendo Scooby Doo! & Kiss Rock & Roll Mystery, la verdad es que aquí se juntan los dibujos que mas me gustaban de nano con una de las banda de Hard Rock que mas me gusta los Kiss, así que ha sido una delicia visual y musical con todos los clásicos de Kiss sonando en la peli.

La película tiene seis de los temas clásicos de Kiss y uno inédito que Kiss grabo para la película  “Don’t Touch My Ascott".

La película es la típica historia a la que nos tiene acostumbrado los dibujos de Scooby Doo, el típico parque de atracciones, el típico fantasma o bruja (Como en este Caso) que siembra el caos y el pánico para intentar cerrar el parque de atracciones, pero esta vez todo adornado y orientado hacia el universo Kiss.

Los miembros de Kiss, Gene Simmons, Paul Stanley, Eric Singer y Tommy Thayer interpretan a sus propios personajes en la película, que se centra en un concierto de Halloween en el parque de atracciones del grupo, KISS World.

Scooby, Shaggy y el resto de Misterios S.A., acuden para escuchar algunas de sus canciones, pero acaban asociándose con los músicos para enfrentarse a la Bruja Carmesí, una dama fantasmagórica con un plan nefasto para invocar al malvado y poderoso Destructor proveniente de la dimensión alternativa de Kissteria.

En definitiva esta película es muy entretenida y hará las delicias de los fans de Scooby Doo y de los Kiss, la peli tiene una duración de unos 80 minutos.

The Kings Of Summer

The Kings of Summer es la película que vi el otro día en el tren de camino a Barcelona.

El verano es sagrado. Existe una obligación interna, casi un deber moral de disfrutar el verano. Pero por desgracia, no siempre es posible. Sobre todo, cuando llega la edad adulta y el verano se convierten en un lugar idílico perdido en el tiempo y en las posibilidades económicas. Aún así, hay que intentar salvarlo.

Joe tiene 15 años y no está dispuesto a que su padre lo mande a dormir a las 7 de la tarde. Patrick también comienza a sentirse incómodo en el nido, y le asfixia la sobreprotección que se respira en su casa. Estos dos amigos de toda la vida comienzan a soñar con la idea común adolescente: ¿por qué no vivir en una cabaña en el bosque? La idea pasa a materializarse gracias a Joe, el más cabezota de los dos. A este proyecto se suma Biaggio, un chico muy raro (tan raro que asusta) de procedencia desconocida, que se convertirá en uno de los principales motivos por los que esta película pasará a ser inolvidable.

A los que ya rondamos los 40 años nos recordará a películas como Cuenta Conmigo (la comparación es más que obvia) o El Señor de las Moscas, en cierta manera hay más de un guiño a esas películas que tanto nos gustaban. Pero están bien pasadas por un filtro actual, donde también hay lugar a la crítica o a la ironía.
 

“The kings of summer” es la primera película del director Jordan Vogt-Roberts, quien apuesta en su ópera prima por un tema al que parece complicado aportar algo nuevo. Sin embargo, la película sorprende por su frescura y sus dosis de humor. El sarcasmo combinado con situaciones familiares hará imposible no reconocerse en la experiencia de estos chicos y en el desencanto que vive Joe, su protagonista.
Original en su estilo, con una fotografía muy bien cuidada y una banda sonora que en ocasiones rememora los videojuegos de los 90, “The kings of summer” es sin duda una de las películas imprescindibles para sobrevivir este verano.

Sinopsis: La historia se centra en tres amigos que cumplen el sueño de todo adolescente y huyen de sus casas hartos de sus padres y se mudan a un bosque cercano mientras están desaparecidos para el resto del mundo aunque ni están en un sitio difícil de encontrar ni parecen ponerle mucho empeño sus progenitores, cosa que tampoco puede considerarse un fallo importante dado que no es una película sobre desapariciones, sino que es la clásica aventura de verano en una cabaña (sin árbol) con la diferencia de que de noche no vuelven a casa. Joe huye harto de su padre, para él estricto amargado tras la muerte de su madre, Patrick de unos padres sobreprotectores y más estomagantes que los Flanders y Biaggio simplemente porque le parece apetecible el plan y aunque haya atisbo de un hogar desestructurado, básicamente vive en su mundo y es el personaje que aporta el humor y los momentos más geniales a la trama.

 

Nuestro Último Verano En Escocia

Otro de los títulos que tenia ganas de ver es la comedia dramática Nuestro último verano en Escocia, me he divertido mucho con el humor británico y con pequeñas píldoras dramáticas que reflexionan sobre la familia, el cáncer, la homosexualidad o la madurez. Pero la gracia es que está hecha desde el punto de vista de los niños.

Una interpretación natural de los niños y un humor durante todo el film. Pero también toca temas serios, como la muerte y la familia disfuncional.

Una historia con ritmo y que engancha perfecta para quienes no buscamos la película de nuestras vidas pero si una que nos haga pasar un buen rato. Una familia que dentro del disparate vive situaciones muy reales y, formándola, unos personajes fuertes e indispensables cada uno por sus distintas cualidades.

Todo ello consigue un guión casi redondo que se refleja, no solo gracias a las interpretaciones sino también a los ingeniosos diálogos que consiguen sacarle una risa hasta a los más serios; pero dejadme aclarar esto último...

El humor que he encontrado no es desorbitante ni mucho menos un humor desesperado tan característico de numerosas pelis de hoy en día. No esperes que la carcajada te consuma pues es algo modesto y embaucador que, desde mi punto de vista, le da más calidad a la película.

Por su puesto no puede faltar por mencionar lo increíbles que son tanto los paisajes como la banda sonora que consiguen transportarte sin tener que moverte de la sala.

Si os gustó "Pequeña Miss Sunshine" os gustará casi con toda seguridad "Nuestro último verano en escocia" y si no habéis visto alguna de las dos no sé a que esperáis.

La película no os cambiará la vida ni marcará un antes y un después, pero si encontraréis una entrañable historia que os alegrará como mínimo el día.

Sinopsis: Doug y Abi son dos padres normales que tienen tres hijos encantadores aunque muy excéntricos. Cuando el estrés de ser padres pone en peligro su estabilidad mental y su matrimonio, deciden realizar un viaje a Escocia con sus hijos. Allí participarán en una gran reunión familiar y se reencontrarán con Gordie, el increíblemente extravagante padre de Doug. Sin embargo, lo que prometían ser unas vacaciones para la reconciliación pronto se convierte en un campo de minas no exento de situaciones hilarantes en el que rencores familiares, malentendidos y egos maltrechos conforman el orden del día. Cuando los niños precipitan un giro inesperado en los acontecimientos, la familia se ve obligada a aparcar sus diferencias y a colaborar, pues de lo contrario corren el riesgo de perder aquello que más aprecian.

American Ultra

Es otro día vi la película protagonizada por Jesse Eisenberg y Kristen Stewart "American Ultra", estamos ante un film de acción con algo de humor negro y muy del estilo del Caso Bourne.

Resulta que el guionista no es otro que el hijo de John Landis, Max Landis, responsable de una grata sorpresa del género fantástico y de los superhéroes como es Chronicle (Josh Trank, 2012).

Se ha vuelto a estrujar los sesos escribiendo un guión con elementos nuevamente de toque fantástico, de ciencia-ficción, con dos actores que interpretan a dos personajes que les van como anillo al dedo. Estoy hablando de Jesse Eisenberg (actor de las grandes Zombieland y La Red Social) y Kristen Stewart (intentando alejarse de su famoso rol de Bella Swan en la saga Crepúsculo). Como curiosidad, los dos ya participaron juntos en la cinta Adventureland (2009) de Greg Mottola (director de Supersalidos (2007) y Paul (2011)).

Eisenberg, como siempre, está genial, y se ha sabido desenvolver muy bien con ese guión con situaciones y momentos psicotrópicos. Junto a ellos podemos ver a Connie Britton (recordada actriz de la notable serie Friday Night Lights), John Leguizamo (no es que tenga un personaje importante, pero se nota su presencia, es ese secundario gracioso) y Topher Grace (fue Eric Forman en aquella serie titulada Aquellos Maravillosos 70 junto a Ashton Kutcher y MIla Kunis).

Aparte de las interpretaciones, me han gustado la forma de llevar a cabo las secuencias de acción y las peleas. Ya sea dentro de la comisaría de policía o en el supermercado (no sé si han creado un "super" dentro de un plató o es uno de verdad), pero esa escena hacía el final les ha quedado la mar de resultona.

Y bueno, ese tema de los agentes durmientes, me ha recordado a la saga de películas de Jason Bourne. La escena animada, durante los créditos finales la he visto muy bien ideada, como sí los dibujos creados por Mike Howell (el personaje de Eisenberg) hubieran cobrado vida.

Sinopsis: Mike Howell (Jesse Eisenberg) es un joven que no tiene ninguna motivación y que vive junto a su novia Phoebe (Kristen Stewart) en una pequeña y aburrida ciudad. Un día, su vida da un giro inesperado cuando el pasado de Mike vuelve para perseguirle y se convierte en el blanco de una operación de alto secreto del gobierno.

HORNS

Esta tarde he podido ver HORNS película curiosa que mezcla amor, humor negro, terror, gore, fantasía, lo que hace que sea película única en la historia del cine., también destacar que para mi gusto es el mejor papel del actor Daniel Radcliffe desde Harry Potter.

'Horns', perteneciente al género fantástico en líneas generales, pronto se revela como lo que realmente es, o sea, una historia de amor adolescente enclavada en una búsqueda de venganza sobrenatural llevada a cabo por el personaje de Daniel Radcliffe, Ig, quien busca desesperadamente resolver el misterio del asesinato de su novia un año después del trágico suceso y siendo él mismo el único sospechoso, consecuentemente repudiado en su pueblo.

Ésa es la trama de la película, añadiendo más personajes, ocasionales flash-backs a caballo entre la revelación, el descubrimiento y el desconcierto, y, por supuesto, unos cuernos demoníacos que le comienzan a salir en la frente al pobre de Ig tras una noche alocada y etílica. ¿Castigo o bendición?.

El espectador ya dará con la respuesta por su cuenta mientras Ig es consciente de los peligrosos y singulares poderes que le otorga su recién estrenada cornamenta (descubrir los oscuros pensamientos de sus amigos, vecinos y familiares, la capacidad de controlar voluntades ajenas, etc.).

Aja plantea así una particular investigación criminal que disfraza una venganza personal con más sentimientos que violencia, siendo al final la película más mansa y menos truculenta de su director. Apenas dos destellos de gore en todo el metraje nos hacen recordar el lado más salvaje de Aja, quien obviamente ha buscado hacer otra cosa adaptando la novela de Joe Hill.

La película merece la pena gracias al actor Daniel Radcliffe, también por lo original de la historia y el sentido del humor tratado tan originalmente. Las escenas del diablillo con sus padres sincerandose y soltando todo lo reprimido tiempo atrás son descolocantes y muy divertidas, solo por estas y otras parecidas merece la pena verla.

Electric Boogaloo: La Loca Historia de Cannon Films

Ayer estuve viendo la película documental Electric Boogaloo: La loca historia de Cannon Films. Los que por edad vivimos la mayor parte de la juventud en los ochenta, consumiendo cine a todo trapo recordamos con nostalgia a la Cannon, especialista en productos de pura explotación basados en la violencia y el sexo y con estrellas como Chuck Norris, Stallone, Van Damme, Charles Bronson, etc.

Este documental visto en Sitges 2014 da un amplio repaso a la trayectoria de la casa israelí de forma brillante, concisa pero sin olvidar los métodos más oscuros y salvajes que los dueños Menahem Golam y Yoram Globus utilizaron para intentar llevar a lo más alto a la productora, y a fe que estuvieron cerca de lograrlo. De visionado obligatorio aunque no pases de los cuarenta.

Interesantes entrevistas, aportaciones, y testimonios de directores, guionistas, actores o productores entre otros. Directores como Sam Firstenberg, John G. Avildsen o Tobe Hooper, actrices de la talla de Sybil Danning, Catherine Mary Stewart, Lucinda Dickey, Robin Sherwood, Bo Derek, Laurene Landon, Molly Ringwald, Cassandra Peterson aka Elvira ... o Michael Dudikoff y Robert Forster. Como no, también están presentes las dos grandes estrellas del bajo presupesto de la Cannon, Chuck Norris y Charles Bronson.

Estas son algunas de las muchas películas que rodaron la productora Cannon que son comentadas en el documental: Inga, Joe, La prostituta feliz, Psicópata, Rayos X, La Manzana, La casa de las sombras del pasado, El último virgen americano, Yo soy la justicia, La justicia del ninja y su secuela La venganza del ninja, Ninja 3: La dominación, Breakdance, Lifeforce, Invasores de Marte, Superman IV, Yo, el halcón, Masters del Universo, Cyborg, Invasión USA, Delta Force, El Guerrero Americano.

En definitiva, un docu con esencia ochentera que tienes que ver.